摘要：阿爾豐斯·穆夏是一位活躍于19世紀(jì)末20世紀(jì)初的捷克藝術(shù)家、裝飾藝術(shù)家，也是新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)時(shí)期杰出的藝術(shù)家，其作品涉獵主題范圍極廣，不僅有生活用品、衣紋、商品包裝、廣告等，還涉及珠寶、家具、地毯之類。穆夏一生留下大量的作品，形成了“穆夏風(fēng)格”。其風(fēng)格的形成涉及多種藝術(shù)語(yǔ)言，如拜占庭藝術(shù)、日本浮世繪藝術(shù)、法國(guó)象征主義藝術(shù)思潮等。穆夏的作品繼承了這些藝術(shù)語(yǔ)言豐富的裝飾性意味與輕快明亮的色彩，同時(shí)提煉并設(shè)計(jì)出個(gè)人符號(hào)化的溝通方式。其作品多以女性形象為主，通過攝影加以輔助，構(gòu)建唯美又引人無(wú)限遐想的女神形象。穆夏通過感性化的裝飾性線條、簡(jiǎn)潔的輪廓線及明快的水彩風(fēng)格形成了極具特色的“穆夏風(fēng)格”，創(chuàng)造出獨(dú)特、新穎的藝術(shù)語(yǔ)言，被譽(yù)為“新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)時(shí)期的輝煌旗手”。

　　關(guān)鍵詞：穆夏;浮世繪;拜占庭;色彩

　　一、穆夏色彩模式形成背景

　　19世紀(jì)60年代后期，第二次工業(yè)革命在歐洲開始，刺激了各國(guó)資本主義的發(fā)展。在這一時(shí)期，藝術(shù)家約翰拉斯金和威廉莫里斯發(fā)起了“工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)”。工業(yè)革命以后，經(jīng)濟(jì)發(fā)展推動(dòng)了資本主義城市化發(fā)展。許多國(guó)家開始從農(nóng)業(yè)社會(huì)向工業(yè)社會(huì)轉(zhuǎn)變，社會(huì)生產(chǎn)力也隨之發(fā)生了日新月異的變化�？茖W(xué)技術(shù)不斷滲透到人們的生活中，打破了人類活動(dòng)時(shí)間與空間的范圍與界限。城市的快節(jié)奏促使人們改變了生活方式與消費(fèi)方式，城市化給人們帶來了全新的生活體驗(yàn)和審美觀念，催生出新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的萌芽。

　　繪畫藝術(shù)論文：如何引導(dǎo)學(xué)生在美術(shù)繪畫中合理運(yùn)用綜合材料

　　新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的目的在于反抗工業(yè)化生產(chǎn)粗制濫造的時(shí)代風(fēng)潮，大部分藝術(shù)家更愿意回歸自然的主題。在這樣的環(huán)境下，對(duì)大自然的熱愛與向往深入藝術(shù)家內(nèi)心，新藝術(shù)主張?jiān)诖笞匀恢姓覍れ`感，擯棄直線，提倡自然元素與曲線運(yùn)動(dòng)。在新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)思潮中，人們對(duì)色彩的理解也發(fā)生了新的變化。與工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)不同的是，新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)沒有參考中世紀(jì)哥特風(fēng)格，而是直接提取自然界中的動(dòng)植物元素，結(jié)合巴洛克、洛可可風(fēng)格，將植物花卉的顏色通過更抽象化的平面方式表達(dá)出來。其主張的色彩觀念表達(dá)有兩方面原因。

　　一是對(duì)工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)色彩風(fēng)格的繼承。工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)是對(duì)哥特式藝術(shù)的重新運(yùn)用，創(chuàng)造出一種高貴、古典、雅致的色彩風(fēng)格。新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)早期色彩主要以淺棕、灰綠和淡黃等明度較低的顏色搭配為主，刻意降低色彩的明度對(duì)比，畫面色彩顯得自然優(yōu)雅，富有清新靜謐的田園氣息。二是受到洛可可和巴洛克藝術(shù)色彩的影響。洛可可藝術(shù)以描摹衣著華麗的貴族婦女見長(zhǎng)，色彩明快，濃郁絢爛，富有浪漫氣息。新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)藝術(shù)家吸取了洛可可藝術(shù)中運(yùn)用色彩明暗對(duì)比的手法突出主體人物的經(jīng)驗(yàn)，人物服飾則使用輕薄亮麗的黃色、綠色色塊來表現(xiàn)。

　　如在《托斯卡》一畫中，創(chuàng)作者對(duì)天鵝和玫瑰花的平面化處理，簡(jiǎn)單賦予主觀的色彩，粉色與藍(lán)色和人物主體的明黃肉色交替出現(xiàn)，作品富有韻律美感，顏色間的大幅度跳躍也不存在沖突，作品深沉又富有生趣。自然科學(xué)對(duì)色彩的定義是視覺系統(tǒng)和大腦神經(jīng)系統(tǒng)對(duì)光的一種反應(yīng)。藝術(shù)家眼中的色彩是性格與表情的象征，藝術(shù)作品中的色彩表達(dá)是一種情感語(yǔ)言和生命意象。視覺、思想和精神在色彩藝術(shù)領(lǐng)域有多方面的聯(lián)系，宗教也是如此。阿爾豐斯·穆夏出生于捷克摩拉維亞一個(gè)小鎮(zhèn)上，父母對(duì)其有很好的藝術(shù)啟蒙。

　　穆夏成長(zhǎng)在一個(gè)天主教家庭，幼年在教堂唱詩(shī)班的經(jīng)歷使他深受巴洛克和洛可可風(fēng)格的影響。中世紀(jì)的歐洲，基督教教義在社會(huì)思想上占有主導(dǎo)統(tǒng)治地位，基督教的色彩觀念也深刻地滲透于社會(huì)各階層，為廣大信教者所認(rèn)同�；�督教對(duì)各種顏色有著教條般的認(rèn)知，如紅色象征圣愛，白色象征純潔，綠色象征安寧與青春活力，金色象征永恒不變、堅(jiān)定和真誠(chéng)，藍(lán)色象征神圣，紫色象征高貴和威嚴(yán)。這些具有濃厚宗教觀念的色彩模式，表明顏色不單是視覺上的感官反映，還具有深刻的象征意義，這些都潛移默化地影響著穆夏的色彩觀念。

　　二、《遐想》中色彩表現(xiàn)模式來源與表現(xiàn)原理分析

　　(一)自然元素與色彩的運(yùn)用

　　《遐想》是一個(gè)單幅的裝飾面板，1897年，穆夏為尚普努瓦印刷公司描繪了這幅年歷(1898年)插畫。這幅作品被認(rèn)為是穆夏新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)風(fēng)格的代表作品之一。在保留繪畫造型特征的基礎(chǔ)上，穆夏巧妙運(yùn)用了裝飾藝術(shù)特有的平面化手法，賦予作品極強(qiáng)的裝飾性，對(duì)后來裝飾性廣告藝術(shù)繪畫產(chǎn)生了很大的影響。

　　自然元素在當(dāng)時(shí)的藝術(shù)領(lǐng)域得到廣泛應(yīng)用。人們認(rèn)為自然有清新靈動(dòng)之美，從自然中提取的創(chuàng)作元素具有生生不息的生命力，帶有一種初始形態(tài)的天然美好。在造型上，新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)藝術(shù)家在當(dāng)時(shí)主張運(yùn)用高度程序化的自然元素，以對(duì)造型的結(jié)構(gòu)重塑和再創(chuàng)作為靈感，使用不同形式的曲線，尤其是自然界的植物根莖、花卉、藤蔓等，作為繪畫的重要元素來豐富畫面。五顏六色的鮮花花瓣圍成一個(gè)圓環(huán)，輔以深淺不一的顏色，產(chǎn)生一種律動(dòng)感。

　　花瓣的顏色基本依據(jù)其本來面目決定，絢麗多姿的色彩讓整幅作品充滿著大自然的生機(jī)和意趣。兩條長(zhǎng)長(zhǎng)的藤蔓由女子背后伸出，仿佛像翅膀一樣將女子襯托成精靈。新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)藝術(shù)家熱衷于通過深淺色調(diào)的排列和不同顏色的運(yùn)用，在使畫面飽含浪漫主義色彩之外又達(dá)到了視覺上的平衡，形成一 種“本該是這樣”的自然風(fēng)格。整幅畫色調(diào)柔和唯美，是因?yàn)殪`感來自大自然，大自然的色彩豐富多樣，搭配和諧統(tǒng)一。背景部分的裝飾花紋，大量使用藤蔓這些帶有清晰邊界線的自然元素，雖然增加了畫面的豐富性，但容易使畫面產(chǎn)生混亂感，通過幾何圖形樣式的外框?qū)⑵浠�繁為整，畫面最終呈現(xiàn)出穩(wěn)定與秩序感。

　　(二)浮世繪元素與色彩的運(yùn)用

　　穆夏與日本藝術(shù)有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。19世紀(jì)初，日 本浮世繪作品傳入巴黎。日本浮世繪這種色彩平涂的繪畫方式，在當(dāng)時(shí)影響了很多西方前衛(wèi)畫家，穆夏在藝術(shù)風(fēng)格形成時(shí)期就受到其影響。

　　新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)藝術(shù)家們也嘗試吸收東方藝術(shù)中的美學(xué)概念與思想，他們的浮世繪作品通過對(duì)日常生活題材的描摹，運(yùn)用變化的線條與略顯平涂的色彩表達(dá)自由的藝術(shù)態(tài)度，用更為自由的構(gòu)圖反映真實(shí)的物象。平面的處理方法可以讓藝術(shù)家在作畫時(shí)擺脫透視法則的約束，只用色調(diào)的變化來反映空間，創(chuàng)作出更為豐富的構(gòu)圖樣式。浮世繪柔和的色調(diào)、平面化的裝飾手法和對(duì)外輪廓線的刻畫在穆夏的作品中均有體現(xiàn)，其對(duì)穆夏的影響可以在作品中主體人物的造型找到印證。在《遐想》中，女子的身姿十分端莊，卻又與古典歐洲繪畫中的女性形象不同。

　　《遐想》中的女子肩膀微微靠左，身體朝著左前方，頭部則略微向右偏，配以黑色濃厚的輪廓線，讓人物凸顯于背景之中。少女頭戴花冠，鮮紅色的花瓣、金黃色的頭發(fā)和身體的組合并沒有呈現(xiàn)強(qiáng)烈的違和感。少女頸部以下衣服的顏色，是用浮世繪中漸變或者平涂的方式來處理的。首先，素雅的色調(diào)不會(huì)帶有過多的主觀臆想，當(dāng)觀眾面對(duì)畫作時(shí)，視覺會(huì)將畫面中著墨更多的地方設(shè)為中心;其次，穆夏對(duì)線條的學(xué)習(xí)，使得人物的造型更加生動(dòng)、靈巧。

　　這些特征突出表現(xiàn)在葛飾北齋的作品《五個(gè)漂亮的女人》中對(duì)人物的描繪方面。在這幅作品中，葛飾北齋構(gòu)造了五個(gè)形態(tài)各異、身著不同顏色服飾的年輕女子，女子們身姿各異，平面化的 形象并沒有減弱畫面的趣味。這幅畫色彩清新雅淡，女子們?cè)煨蜕鷦?dòng)活潑，無(wú)論是衣著還是頭飾，都給人一種縱向的錯(cuò)落感、空間感。穆夏通過對(duì)浮世繪版畫的提煉創(chuàng)新，形成了獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格。其作品中絢爛的色彩清新唯美、干凈而不俗氣。畫面中的線條富有張力，又不失生動(dòng)鮮活，具有強(qiáng)烈的形式美感。

　　(三)拜占庭元素與色彩的運(yùn)用

　　圣像畫是拜占庭藝術(shù)最大的特色，圣像賦予了拜占庭藝術(shù)巨大的審美價(jià)值，完全區(qū)別于古羅馬藝術(shù)，為繪畫藝術(shù)開辟了一片充滿想象的新天地。在《遐想》中，人物身后的巨大圓環(huán)如拜占庭藝術(shù)中的圣像畫，更多表現(xiàn)出一種象征性、神圣性，仿佛一切皆來自神的力量和引導(dǎo)。

　　在《查士丁尼及其隨從》和《提奧多拉皇后及隨從》兩幅作品可以觀察到，畫中的人物面向觀眾，仿佛要將觀眾拉到畫中，與觀眾面對(duì)面交談。在穆夏的很多作品中都可以看到對(duì)目光的運(yùn)用，這種方法同拜占庭藝術(shù)風(fēng)格有些相似。穆夏將光環(huán)安插在人物身后的背景中，在增強(qiáng)畫面裝飾感的同時(shí)，對(duì)人物和主題也產(chǎn)生了很好的烘托效果�！跺谙搿分斜澈蟠T大的花環(huán)通過有序排列，構(gòu)成一個(gè)個(gè)圓圈，圓圈之中有細(xì)分的葉脈，葉脈匯聚構(gòu)成另一種圖案，整體就像一個(gè)由鮮花做成的圣環(huán)，襯托出女子的華貴，畫中人物如同“半人半花”的精靈一般。

　　拜占庭繪畫多是宗教鑲嵌畫，這種用小方塊彩色玻璃和大理石鑲嵌進(jìn)灰泥構(gòu)成的繪畫風(fēng)格又被稱為馬賽克，創(chuàng)作者通過光的反射將小玻璃照亮，更好地體現(xiàn)了宗教的神圣性。畫中女子身穿的裙子中間鑲嵌著一塊華貴富麗的金飾。金子、鑲嵌是拜占庭藝術(shù)最直觀的元素和表現(xiàn)方式，也是穆夏將拜占庭藝術(shù)用于裝飾女子衣著時(shí)最常用的元素。少女背后的藤蔓在內(nèi)環(huán)中充當(dāng)裝飾紋樣，曲線形狀中被間隔開的色塊，如同馬賽克藝術(shù)一般，突出其華麗精美。

　　三、結(jié)語(yǔ)

　　穆夏插畫作品中的色彩表現(xiàn)方式值得借鑒與學(xué)習(xí)，其對(duì)冷暖色對(duì)比和顏色的純度運(yùn)用，區(qū)分畫面物體的遠(yuǎn)近關(guān)系，使平面化的石版畫呈現(xiàn)出豐富的三維立體感。在許多女性主題作品中，穆夏盡可能地運(yùn)用了柔和、溫暖、清新的色調(diào)表現(xiàn)女性的柔美與質(zhì)感。同時(shí)，穆夏還喜歡運(yùn)用暖色調(diào)，如橙色以及紅色，營(yíng)造積極、樂觀的氛圍感。

　　其作品中華麗的裝飾與豐富唯美的色彩使得他的作品風(fēng)格有別于同時(shí)代藝術(shù)家，他獨(dú)特的作品風(fēng)格與他對(duì)巴洛克、洛可可風(fēng)格的學(xué)習(xí)，對(duì)日本浮世繪中外形和輪廓線的運(yùn)用，對(duì)拜占庭藝術(shù)華美色彩和幾何裝飾效果的提煉有著密不可分的關(guān)系。除此之外，穆夏塑造的女性人物形象還影響了新中國(guó)成立前流行于上海灘的美女“月份牌”。雖然穆夏在藝術(shù)史上沒有獲得太大名氣，但是其作品仍然具有相當(dāng)大的借鑒作用和影響價(jià)值。

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　　作者：李峰(江西科技師范大學(xué)，江西南昌330000)