音樂教育有廣義與狹義之別。廣義的音樂教育指凡是通過音樂影響人的思想情感、思維品質、增進知識技能的一切教育主要指按照一定的社會要求，有組織、有計劃、有目的進行的學校音樂教育，下面小編推薦一篇優秀音樂教學論文。

　　小學音樂教學是優化人才素質、向學生實施美育的重要途徑。在音樂教學活動中，運用恰當的教學方法，使學生萌發對音樂的興趣和愛好，從而達到完善素質教育、美化學生心靈、陶冶情操之目的，是每個音樂教學工作者勢在必行的責任。紛繁萬事，只有熱愛才是最好的老師。

　　如何在教學中激發學生的學習興趣，變“要我學”為“我要學”，使學生學得主動、學得輕松?現談幾點具體做法：

　　一、音樂課堂應是學生的課堂

　　把建構學生在音樂教學過程中的主體地位做為核心的主體教育思想，注重培養學生的主體意識與能力，促進學生全面發展，是近年來我在音樂教育過程中探索的一個重要課題。

　　由于人的興趣是通過實踐產生和發展起來的，因此對音樂興趣的獲得，也必須通過參與音樂實踐活動才能實現。“參與”把學生從單純被動聽講的位置上解放出來，使學生的想象思維更加活躍了;把教師從單純教課的位置上也解放出來，使教法變得更加靈活自如了。音樂參與教學的形式很多，如聽、唱、奏、念、打、舞、寫、畫、議、游戲、創作等等。在“參與”中，教師們的主導作用在于：結合教學目的和任務，精心設計“參與”的內容和要求。要講究參與的“質”和“量”，要充分調動學生的“參與”意識。同時還要考慮大面積的參與而不是個別人參與，特別是對那些較差的學生，更要給他們參與的機會，適當降低他們參與的難度，要讓每位學生能在“參與”中獲得成功的喜悅，從而增加學生參與的興趣。

　　如：欣賞李煥之的管弦樂曲《春節序曲》時，我先請學生回憶過春節時各種歡樂的場面，并用不同的詞語來描繪春節時的喜悅心情和不同的感受，通過對春節美好的回憶，激發了對表現人們過節時歡心熱烈情景的音樂作品的興趣。

　　然后請學生哼唱旋律，請學生為旋律編出適當的身體動作，請學生指揮，進行各種打擊樂器的即興表現，有舞蹈特長的學生隨著音樂跳起歡樂的綢子舞、扇子舞……我還根據班上學生好動的特征，采用且聚且散的流動課堂教學方式，在孩子們唱歌時，讓他們自由組合起來，愛唱的靠近風琴圍在教師身邊演唱;學跳的學生則可站立著舞蹈;有部分學生則用手指，想象著在樂器上演奏歌曲，以及也還會有一些用腳后跟擊地板或拍手以示打節奏的學生……他們是課堂里真正的主體，他們正用自己的方式向著對音樂藝術的一種更豐富、更完滿的愛好和理解的方向發展。

　　二、“愉快教學”是音樂課堂的主旋律

　　世界著名教育家夸美紐斯說過：“教學是一種使人愉快的藝術，它能使教師和學生得到最大的快樂。”隨著課堂教學的不斷改進，“愉快教學”越來越受到師生們的歡迎，不但活躍了課堂氣氛，而且優化了課堂教學。

　　如：在低年級聽音訓練中，我設計了《海獅頂球》的游戲。用硬紙片做出若干個五顏六色帶有唱名的球，排列在黑板上，并在黑板上貼有一只大海獅，請小朋友仔細聽老師在琴上彈的音，并從五顏六色的球中找出彈音的唱名，然后貼在海獅的上面，表示海獅頂到了一個球，并讓其他小朋友用掌聲表示鼓勵。這樣教學較好地吸引了小朋友的注意力，使小朋友玩得開心、學得快樂，大大激發了學習音樂的興趣。為使小朋友掌握各種節奏型，我采用了《拍電報》的游戲。即使是識譜，也不能用邏輯性甚強的說理方式，而是通過聆聽具體的樂曲或樂曲片斷，或通過有趣味的視唱、視奏，在感受到美的過程中，在教師畫龍點睛式的分析中，而懂得節拍、音高、節奏、時值、音區等等概念。多聲部的訓練，可用堅笛或口琴等簡單學具來幫助做到各聲部的合作，降低了多聲部演唱的難度。在唱歌時，可請一名學生指揮，分為領唱、小組唱、齊唱、對唱等等不同的演唱形式，學生很快進入到歌曲的情感之中。課堂教學中，精心設計新穎變化的“愉快教學”，大大調動了學生的學習積極性，可以得到極佳的教學效果。

　　三、音樂課堂應重視音樂欣賞

　　我們知道，音樂教學的宗旨不是為了單純地傳授知識和技能，而且要培養學生的樂感。人們常說，同樣是一首歌曲，為什么有的人唱出來有強有弱、聲情并茂、給人以美的享受，有的人唱出來卻枯燥無味甚至還跑調呢?這就是音樂感的具體表露。因此，音樂感覺的好與差就直接關系到對音樂作品的感受、理解，以至創造表現的能力。音樂教學的宗旨也就自然而然地要對學生進行感受能力的培養了，繼而發展到對音樂理解能力和分析能力的培養，最終達到開發學生的創造能力。這幾乎是國外先進音樂教學的共識，即音樂教學貴在培養學生的樂感。

　　培養學生樂感最基本的手段就是音樂欣賞，要多聆聽欣賞各類優秀音樂作品，通過藝術品本身的美，來進行感受或在美的氣氛中熏陶，使學生在潛移默化的美的感知中健康全面地成長。實際上，多聽之后，對音準、節拍、節奏、音色等知識，會在無形之中獲得了，它的獲得是“隨風潛入夜，潤物細無聲”的，也即是說，在聆聽中自然會得到音樂諸因素的感知能力。所以只有欣賞水平的提高，方才有音樂上表現能力及創作能力的提高。

　　縱觀中外音樂教學體系，僅僅兩個詞的差異，即“知識”與“能力”。我國的音樂教學(也包括其他學科)側重于“知識”的傳授，這就帶來了教學方法僵化、死板、注入式的陳舊的格局，很不利于發展學生的主動性、積極性、創造性，嚴重地影響了對他們能力的培養，所以改革音樂教學勢在必行。

　　以上三點是我在音樂教學中的點滴體會，希望更多的音樂教師在教學實踐中不斷增強科研觀念，改進教法，激發學生的學習興趣，調動學生主動參與教學實踐的積極性，使音樂課的學習收到更好的教學效果。

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