本篇文章是由《中國音樂教育》發表的一篇音樂論文，是目前我國惟一面向普通學校音樂教的國家級期刊。依托堅實的背景，雄厚的資金實力和廣泛的資訊支持，堅持以宣傳國家藝術教育宣傳政策、展示音樂教育實踐成果、探討國內外音樂教育理論為己任，是中國音樂教育界的權威刊物。

　　摘要：聲樂藝術是音樂教育中的一門重要藝術，要營造氛圍，因材施教，幫助學生樹立正確的審美觀;耐心溝通，科學用嗓，消除學生對自身嗓音的疑慮;加強唱歌技能方面的多元訓練。

　　關鍵詞：心理因素　技能因素　少抽象　多形象

　　初中音樂課當中，學生“有表情的演唱”似乎很難，這主要有以下兩個原因：一個原因是學生生理、心理日趨成熟，獲得知識和信息的途徑增多，表達的情感不再單一，會很在意“別人怎么看”。學生正值變聲期，學生的嗓音往往在一學期內就成“公鴨嗓”了，學生唱歌不再自信了，怕其他同學嘲笑。另一個原因是所學歌曲難度增加，學生的演唱技能與歌曲難度產生了矛盾。帶著這兩個問題我總結了以下經驗：

　　一、心理因素

　　1.營造氛圍，因材施教，幫助學生樹立正確的審美觀。要想讓學生改變不愿當眾演唱的害羞心理，鼓勵學生到教室前面進行表演，開始教師可以和學生一起演唱，同時加強對最先表演的學生的鼓勵，來激發其他學生的演唱欲望，到最后再鼓勵學生進行獨唱、二重唱的表演。這樣不僅使大多數學生消除了害羞、害怕的心理，同時增強了學生的表演欲望，對其心理素質的耐受力也是一種鍛煉。在教學過程中，還要根據學生的不同特征，因材施教。

　　2.耐心溝通，科學用嗓，消除學生對自身嗓音的疑慮。不少學生，在小學階段唱歌時，聲音清脆響亮，而進入中學后，嗓音變得沙啞，音高唱不上去，音低唱不下來，歌聲不像以前好聽，怕遭同學笑話，所以連上音樂課也不愿開口。這是學生進入了變聲期的表現，這時教師要告訴學生不必慌張，也不必擔心，這是我們成長的一個標志而已。連續歌唱時間不可太長，要有間歇，可采取聽唱結合的方法;用嗓不能過多，不過分地擠壓喉嚨唱歌，堅持輕聲歌唱;教育學生注意生活衛生，加強鍛煉，保證睡眠時間，飲食上避免刺激性食物，遇有急性喉炎、感冒及女生月經期間，應避免大喊大叫;也可為學生把歌曲適當降調，來消除學生對自身嗓音的疑慮。

　　二、技能因素

　　在唱歌技能方面我的原則是：少抽象，多形象。

　　1.歌唱的呼吸。歌唱藝術的一切技巧都與氣息的運用和控制有關，因此，正確的呼吸是歌唱的基礎，也是歌唱的重要原則之一。

　　歌唱的呼吸有呼氣、保持、吸氣、換氣四個過程，比如吸氣的時候我們可以讓學生想象去聞一朵鮮花，或者是感受一下雨后清新的空氣，呼氣的時候可以讓學生緩緩地吹小紙條，或者假設均勻地去吹桌上的灰塵。

　　2.歌唱的發聲練習。歌唱前的發聲，好比運動員賽前熱身一樣，是學唱歌曲不可缺少的組成部分，一般分三個部分，即低聲區、中聲區和高聲區。低聲區發聲，我采取的是以飽滿的情緒朗讀式發聲。一個學生讓他情緒飽滿地大聲朗讀，他很容易做到，比如讓學生模仿王剛的聲音念個“咪”，學生很容易做到，然后把這個“咪”按剛才的聲音延長，或者按剛才的聲音模唱一小段旋律，這就是一條很好的發聲練習曲。但是你如果告訴他，低音區共鳴在胸腔這一塊，把胸腔打開，喉結向下穩定，這個對他們來講也許很抽象，所以在初中音樂課教學當中還是得多用假設、比喻的方法對學生形象教學。中聲區涉及到換聲區，因為是變聲期，再加上學生演唱技能有限，往往唱到真假聲轉換的地方就容易破音。這個問題我覺得還是不要去強調理論，只要讓學生把發聲的元音變窄，控制好氣息，聲音自然就能轉換。至于高音，針對初中生的特殊生理變化，我們還是以輕聲哼鳴為主。

　　3.歌唱的語言。美聲唱法要求“把字放到共鳴里”，“貼著咽壁吸著念”，以美化歌唱語言的音色。學生對于“咽壁”、“共鳴”很茫然，我們也要求不了每個學生在現階段用美聲演唱我們所學的歌曲，但是我們可以用科學的方法來加強學生的演唱技能。很多學生講話聲音很大，一到唱歌，聲音就發不出來。其實唱歌就像講話，我就利用我們傳統戲劇——京劇的念白方式，讓學生像念京劇對白一樣念歌詞，幾遍念下來，教師只要旋律一跟，叫學生把剛才的“念白”都連起來，加上氣息的支撐，聲音就擰成了一股力量。比如我教學生唱《當兵的人》這首歌，第一句“咱兵的人”，本來這句歌詞唱出來是多么的堅定、自豪，可是學生心有余力不足，“咱”字上不去。我叫學生對著窗外大叫一聲“咱當兵的人”，學生以最飽滿的聲音漂亮地喊了出來。“好，再高一度，重喊一遍!”以此慢慢高上去。其實不難發現，唱歌只要能保持飽滿講話時的狀態，聲音就能唱上去。所以，我常常告訴學生，這首歌的歌詞，你能讀，你就能唱。

　　4.歌唱的表現。歌唱藝術追求的最高目的是形式與內容的統一，具體體現在歌唱中則是“聲情并茂”。“情”在歌唱中起主導作用，是“聲”的靈魂。如何表現歌曲內涵，也是中學音樂課中情感體驗的一個重要過程，主要表現在以下兩方面：①節奏、速度、音色、力度。節奏、速度是情緒和情感的外化，是歌曲的生命。一首歌曲的節奏、速度表現往往能體現一首歌曲的音樂體裁與音樂情緒。如：二拍子、四拍子的進行曲，三拍子的圓舞曲，快板體現歡快、活潑、樂觀的氣氛，慢板體現哀怨、深思、凝重的氣氛等等。②歌曲的內容。歌曲表演強調“未成曲調先有情”，這就要求教師在讓學生學唱前了解歌曲創作背景、歌曲的內涵，只有了解了歌曲的真正內涵和主題思想，我們才能有感而發，表現歌曲。

　　音樂教育是素質教育的一個重要組成部分,對人才的培養有著積極的意義。初中音樂課聲樂教學，還是應該給學生以深入淺出的技能方法、輕松和諧的環境氣氛為學習的基礎，使學生想唱歌、愛唱歌、能唱歌。