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東方傳統插花藝術風格特點與發展

時間:2020年08月27日 分類:文學論文 次數:

摘要:中國傳統插花藝術是在書法、繪畫、詩詞歌賦、戲曲等傳統文化藝術的基礎上發展而來的,把詩詞歌賦、樂曲的韻律感融入插花中,并刻意追求詩情畫意般的藝術境界。 日本與我國在插花藝術上有相同的地方,但也形成了一定特色。 西方插花形式,枝密葉茂,五

  摘要:中國傳統插花藝術是在書法、繪畫、詩詞歌賦、戲曲等傳統文化藝術的基礎上發展而來的,把詩詞歌賦、樂曲的韻律感融入插花中,并刻意追求詩情畫意般的藝術境界‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 日本與我國在插花藝術上有相同的地方,但也形成了一定特色‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 西方插花形式,枝密葉茂,五彩繽紛,強調插花的色彩‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 其構圖多以對稱均衡為主,具有圖案美和修飾美。 以中國、日本為代表的東方現代插花藝術結合了中國傳統插花的精髓,又吸收了西方現代花藝的創作手法,形成了中西合璧、取長補短的獨特的風格與特點。

  關鍵詞:傳統文化;插花藝術;風格;特征; 現代發展

插花藝術

  一、以中國、日本為代表的東方傳統插花藝術風格特點

  (一)中國傳統插花藝術特點

  中國傳統插花藝術的風格與特點可以概括為:崇尚自然,追求線條美; 花不在多,體現秀雅; 不對稱造型,追求自然美; 中得心源,追求意境深邃。

  1.崇尚自然、追求線條美

  中國傳統插花藝術是在書法、繪畫、詩詞歌賦、戲曲等傳統文化藝術的基礎上發展而來的。 中國古代涉足插花者多是文人墨客,能流傳于世的插花作品主要以繪畫的形式存在。 傳統插花的理論著作也主要出自詩人、畫家、劇作家、文學家之手。 如《瓶花三說》的作者高濂是明代詩人、戲曲家; 《瓶花譜》的作者張謙德為明代畫家,愛好書畫; 《瓶史》出自明代文學家袁宏道之手; 《浮生六記》的作者沈復是清代文學家、篆刻家和畫家。 因此,可以說最初的中國傳統插花藝術,就是按照書法、繪畫、詩詞的創作原則發展起來的,把詩詞歌賦、樂曲的韻律感融入插花中,并刻意追求詩情畫意般的藝術境界。

  花的線條造型借鑒了書法、繪畫中線條的藝術表現手法。 清代沈復的《浮生六記? 閑情記趣》中對花枝的剪裁取舍這樣描述“以疏瘦古怪為佳”。 《瓶花譜》“折枝”一節里也寫道:“凡折花須擇枝,或上茸下瘦; 或左高右低,右高左低; 或兩蟠臺接,偃亞偏曲; 或挺露一干中出,上簇下蕃……取俯仰高下,疏密斜正,各具意態,全得畫家折枝花景象,方有天趣。 ”由此可見,中國傳統插花藝術重視花枝的“形”,追求其姿態意韻,非常注重線條的表現和應用。 花枝的線條有粗細、曲直、剛柔之分,如松枝蒼勁有力,表現出陽剛之美; 迎春、柳枝等纖細秀雅,表現陰柔之美。

  2.花不在多,體現秀雅

  我國古代的插花,除了宮廷插花比較繁復隆重外,文人插花用花量較少,色彩清新淡雅,這正是我國傳統插花的典型代表。 《瓶花譜》“插貯”一節說道:“瓶中插花,止可一種、二種,稍過多,便冗雜可厭。 ”然而,古人插花也并非絕對不用色彩鮮艷的花材,只因為不以色彩的艷麗為追求目的,更注重追求花枝的姿態與神韻,以及插花的意境。

  3.不對稱造型,追求自然美

  中國傳統插花除宮廷插花的構圖比較規則,造型比較豐滿外,文人插花講究構圖簡潔,花枝少、花色清新,造型不拘泥形式,自然活潑。 布局結構講究疏密有致,起伏有勢,不齊不勻,虛實相生。 袁宏道在《瓶史》“宜稱”一節里曰:“插花不可太繁,亦不可太瘦。 多不過二種、三種。 高低疏密如花苑布置方妙。 置瓶忌兩對,忌一律,忌成行……夫花之所謂整齊者,正以參差不倫,意態天然。 ”中國傳統插花的不對稱構圖,亦是將書法、繪畫布局構圖的藝術原理融于插花中的結果。

  符合植物生長的自然規律,不流露過多人為的痕跡。 這與中國儒學崇尚自然、師法自然,去“人欲”,存“天理”,“天人合一”等哲學思想相吻合。 《瓶花譜》在“插儲”一節里有述:“若止插一枝,須擇枝柯奇古,屈曲斜裊者; 欲插二種,須分高下合插,儼若一枝天生者。 或兩枝彼此各向,先湊簇像生,用麻絲縛定插之。 ”《浮生六記? 閑情記趣》寫道:“使觀者疑叢花生于碗底方妙。 ”中國傳統插花藝術以自然生長的植物為表現內容,使插花作品達到“雖由人作,宛若天開”的藝術效果,正是中國傳統插花藝術所追求的最高境界。

  4.中得心源,追求意境深邃

  “意”和“境”是兩個范疇的統一:“意”是“情”與“理”的統一,“境”是“形”與“神”的統一。 意境在形、神、情、理中互相滲透、互相制約,中國傳統插花的意境美就是情、理、形、神、韻的統一。 將花材視為有生命、有感情的有機體,因此花材不僅僅是插花表現形式美的主要物質基礎,而且更是表現意境美的主要因素,特別是中國傳統的文人插花,喜歡將花材“人格化”甚至“神化”,利用多種傳統花材的象征寓意,寄托情思,抒發情懷,創造意境。

  在這樣的審美情趣支配下,古代的插花對花材的選擇與組合非常慎重。 多選用開花的小喬木如梅花、桃花、玉蘭花,灌木如牡丹、山茶花、迎春花、杜鵑花,藤本如紫藤、珊瑚藤、爆仗花等。 同時也常選用一些木本植物的葉作襯葉,如羅漢松、黑松、變葉木、花葉鵝掌柴、馬褂木等。 因為木本花材壽命較長,整形修剪又方便,便于構圖造型,所以傳統的中國插花喜歡選用木本花材。 也常用一些形狀好、色彩艷麗的草本花卉,如菊花、紅掌、香雪蘭、百合、萱草、郁金香、金魚草等,它們具有美好和深刻的寓意。 “凡材必有意”,使觀賞者感受到一種平和淡雅的野趣,漸漸升華到一種更高的境界。

  如梅、竹、菊象征著不畏嚴寒,白玉蘭、海棠、牡丹組合在一起象征著玉堂富貴; 牡丹與竹組合象征著富貴平安,梅、竹、松組合頌揚君子之風; 荷花與蓮葉蓮蓬組合意味著一塵不染、潔身自好; 蠟梅與紅果的南天竹組合意味著“新年吉祥”; 蒼松表示剛直、不畏強暴、堅貞不屈的精神; 梅花表示傲雪斗霜、英勇不屈; 牡丹表示雍容華貴,這些均為創作插花的中心思想,追求花材的枝情花韻優美,表現為最高的藝術境界。 用花代替語言來與欣賞者的思想感情溝通,以或含蓄的或表露的虛虛實實結合的手法,產生一種形式統一又超乎于形式的境界,引人入勝,啟迪人去思索。

  李商隱在《代贈》一詩中寫道“樓上黃昏欲望休,玉梯橫絕月如鉤,芭蕉不展丁香結,同向春風各自愁”。 借丁香花來寄托情懷,講述了古代年輕美貌的婦女思念丈夫之情。

  我國古代民間有春天折梅贈遠,夏日采蓮懷人的傳統。 傳統的中國插花不但運用花材的內涵豐富、寓意深刻來創作,使花材既有自然美,又有意境美,作品充滿了詩情畫意的藝術魅力。 插花要表達一定的主題,或富有深邃的思想內涵,或富有情趣、意念或哲理,使插花形神兼備,有借景抒情之效。 中國傳統插花除了重視花枝的姿態與神韻之外,更注重“花德”,如晉末詩人陶淵明以菊花來映照自己隱逸高雅的品格; 宋代周濂溪獨愛蓮花; 宋代蘇軾有“寧可食無肉,不可居無竹,無肉使人瘦,無竹使人俗”的佳句; 清代鄭板橋、石濤也十分喜愛竹子,以竹來隱喻自己的剛正氣節與虛懷若谷的品格。

  (二)日本花道藝術風格特點

  日本與我國在插花藝術上有相同的地方,但也形成了一定特色‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 日本插花又名“花道”,與“茶道”一樣聞名于世,日本花道起源于中國隋唐時代。 日本使臣小野妹子將中國的插花藝術傳入日本,在日本得到高度的發展,形成了日本民族文化特征的藝術形式之一——日本花道。 小野妹子回到日本后,便在六角堂池坊,自稱專務,后人稱他為池坊派插花的鼻祖。

  中國插花被帶回日本后,在日本掀起了學習中國插花的熱潮。 日本人將中國的插花藝術吸收并創造了日本風格的“花道”。 插花逐漸成為民眾生活不可缺少的內容,日本姑娘出嫁前要學習插花,插花藝術更深入民間。

  日本花道是以儒家的理論為哲學基礎,以禪、宗、佛為指導的。 禪、宗認為萬象是一個和諧的整體,儒家認為一條線是象征性的,兩條線是和諧的,三條線是完美的,在這個基礎上,確定了日本花道統一和諧的藝術原理及三主枝構圖的原則。 三主枝分別為天、地、人或主、副、客或真、副、體枝,三主枝以外的枝條為從枝或伴枝或稱“對待”。

  日本人插花注重形式,構圖較為嚴謹,在長期的發展過程中,出現了許多流派,其中主要流派有:池坊流、小源流、草月流等三大流源,其他還有遠洲流、未生流和桂古流等流派。 這些流派的插花構圖較為嚴謹,帶有明顯的時代色彩。

  1.構圖嚴謹、追求章法

  表現手法多用三個主枝,即天、地、人作為骨架,高低錯落,前后、左右呼應。 在構圖上崇尚自然,效法自然,高于自然,采用不對稱的構圖手法,講究畫意,作品主次分明、虛實相間、俯仰呼應、顧盼相呼。 善用線條造型,追求自然的線條美,充分利用自然界千姿百態的植物來抒發自己的情感。 注重花材的花意、花語,突出花材的寓意,用自然界的花材來表達作者的精神世界。

  2.重視思想內涵及意境表達

  以形傳神,形神兼備,使作品不但具有裝飾效果,而且還具有詩情畫意的意境美。 日本的插花技藝之所以能稱之為“道”,是因為它擁有高深的理論和思想哲理,日本花道的精神和理論在不同的流派中各有千秋,但基本點都是相通的,那就是天、地、人三位一體,和諧統一的“三才論”思想。 這種思想,貫穿于花道的仁義、禮儀、言行及插花技藝的基本造型、色彩、意境和神韻之中。 花道并非植物或花型本身,而是一種表達情感的創造。 因此,任何植物、任何容器都可用來插花。 花道通過線條、顏色、形態和質感的和諧統一來追求“靜、雅、美、真、和”的禪宗意境。

  花道首先是一種道意,它要求從事插花的人身心和諧、有禮。 插花講究的是思想和理念,并不講究花材的數量和花的華麗。 在古代和現代的一些茶室里,只插上一枝白梅或一輪向日葵等簡單的花草就能營造出一種幽雅、返璞歸真的氛圍。 另外不同插花的形態和不同的花材可呈現出不同的精神。 如薔薇花象征美麗與純潔,百合花代表圣潔與純真,梅花象征高潔與堅毅,蘭花高雅,被譽為“花中君子”,牡丹雍容華貴,杜鵑花婀娜多姿,桃花嫵媚芬芳,荷花出淤泥而不染,象征著高尚的品德,而熱愛大自然的日本人最愛的還是櫻花。

  3.注重花材與花器、幾架、配件的組合

  提倡花材、插花瓶(盆、籃)及幾架、配件共同欣賞。 很多資深插花家還是一名出色的陶藝家,自己設計所需的花器造型,然后在自己流派的陶窯中燒制合適的陶藝作品作為插花所用的花器,做成花卉、造型、花器渾然一體的高雅插花作品。

  4.注重家元制度,世襲傳承

  在日本插花發展過程中形成了眾多的流派,各流派不僅各有特點,還形成不同的理論,以便于發展和傳承。在日本,插花流派的數量,是一個不斷變化著的數字。 截至2007年1月,日本插花流派發展為136個,根據各流派自己成立過程的不同,可分為全國規模性的流派和區域性的流派。 在全國規模的流派中,著名的有池坊流、小原流、草月流三大流派,另外,嵯峨御流、專正池坊流及其他流派也正努力向全國規模發展。

  未生流、古流等流派具有很強的地域性,比如常說的關西未生流、關東古流、桂古流。 再者,未生流、古流及遠州流是把生花作為“傳花”的代表性的流派,它們的分支很多,數目驚人。 各個流派,都有自己固定的教材,從初級班到高級班的課程都有統一的規定,各個流派都在不斷地進行著自己的普及活動。 不過,大部分的初級指導課程都是從自由花的基本花型開始的,古典花和造型花一般是高級階段學習的內容。

  二、西方插花藝術特點與代表性風格

  西方插花形式,枝密葉茂,五彩繽紛,強調插花的色彩。 其構圖多以對稱均衡為主,具有圖案美和修飾美。 常見的西方插花,可分為對稱式和非對稱式兩種類型。 對稱式有圓球形、橢圓形、球面形、金字塔形、放射形等,非對稱式有S形、L形、半月形等,主要特點:圓形豐滿、穩定、完整、對稱; 主體以花朵為主,玲瓏精巧,優美端莊,氣氛歡樂、熱烈。

  1.崇尚人的力量、人的精神

  古希臘人認為健全的精神源于健全的身體,產生于人的“自我崇拜”,崇尚人類征服自然的威力,以人為本,宣揚人性,追求個性自由,喜歡開敞外露的藝術風格。 這與東方插花崇尚自然、講究含蓄的“藏之愈深,其境愈大”的藝術風格形成鮮明的對照。

  2.注重色彩美、圖案美

  在注重花材個體的形態美和色彩美的基礎上,更強調整體的藝術效果,著重欣賞整體華美的圖案和色彩。

  3.基本構圖形式為規整的幾何圖形

  西方插花的主要構圖形式是各式各樣的幾何圖形,如對稱式的有等腰三角形、倒T形、扇形、半球形、球形、菱形、橢圓形等; 不對稱式的有不等腰三角形、L形、S形、新月形等。 花材排列較密集而整齊,形成豐滿規整的各種圖形。

  4.花材種類多、用量大、色彩豐富

  西方插花作品,為完成色彩繽紛的規整造型,使用花材種類多,數量大,色彩變化多。 作品在用色上十分考究,有較高的成就,給人雍容華貴、端莊大方的感受。

  5.通過外表形式表現作品主題

  西方插花作品多直接用外表形式來闡明作品的主題,如用紅色的心形,表現愛情的主題,用十字架形,表示哀悼等。

  在歷史的長河中,各個時期的建筑和藝術都具有明顯的時代特征,花藝設計也一樣,在各個時期有和其他藝術相似的時代特征。 西方花藝在不同時期的具體類型主要有德拉維必亞風格、佛蘭德斯風格、維多利亞(英國)風格、威廉斯堡圣誕(美國)風格‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 德拉維必亞風格一般為幾個單一作品連成一串,每個單一作品有固定的放射點,對稱、漸序、有規則的排列花材,材料由花材、葉材、水果、其他輔助材料(如緞帶、串珠)等組成,現在多用于圣誕設計。

  佛蘭德斯風格由16、17世紀的“花”畫延伸而來。 一般為塊狀設計,采用放射狀插法,有多個放射點和對稱或不對稱花型,有S形線條含在作品內。 比較好的花材插在作品的頂端,花材為花器高度的2~3倍,通常用下垂的線條來襯托花器的高雅,花材除了花以外,還有水果、貝殼,并以四季不同花材表現在一個作品中。 西方花藝還表現出自由主義與前衛主義兩種思潮。

  1.自由風格

  通常為線條設計,有計劃地選擇花材,其外形不是肉眼可看出的幾種幾何圖形。 花材是構圖的成分,可以任意人為處理或采用非自然材料,造型靈活,既有自然形,又有意象形、抽象形,主張個性發展,推崇各自的風格。

  2.前衛風格

  這類作品一般表現手法前衛,造型自由,主要有架構、雕塑、抽象等類型。 架構風格的作品一般使用有機材料、樹枝、藤或人造材料做架構,可以是純技巧的處理或是設計的一部分,架構決定設計的外形。 雕塑風格的作品則以花材為材料塑造外形,稱為雕塑插花。 抽象設計沒有特別的特性,但必須要有事實的影響,以舍棄慣例的方法來突顯個人的特性。 形狀、色彩、質感都是非常重要的,以個人的美感、喜好為根本來表現個人的創作,設計擺脫了靜態觀念的局限,而和時間是互動的。

  新生代的花藝設計師正對傳統的插花理念提出挑戰,比如前衛派,他們以有機材料、金屬、玻璃等為材料,采用現代架構、構成等技術,在花材應用和技巧方法上也摒棄了以往花藝設計的常規。 在此類花藝設計中,有些只是偶然性的,另一些則純粹是實驗性的,但它們都有一個共同的特點,即采用了一種令人激動的、充滿活力的新方法,為傳統的花藝設計概念增添了一種新思維、新選擇。 它們立于花藝設計的前沿,既令人震驚,又發人深省,這是前衛派風格的獨具魅力之所在。

  三、東方現代插花藝術在東西交融中發展

  東方現代插花藝術結合了中國傳統插花的精髓,又吸收了西方現代花藝的創作手法,形成了中西合璧、取長補短的獨特的風格與特點。

  1.既注重造型美又體現線條美

  東方現代插花藝術既體現東方傳統插花的線條美,又注重西方插花的造型設計,在作品《高山流水》中運用了西方花藝設計的造型手法,將高低不等的竹子插滿方形玻璃器皿,形成高山的造型; 又運用高低竹節插入枯藤、龍爪柳、鋪地柏、安祖花為“高山”披上“綠裝”,插入垂雞冠代表流水,枯藤和龍爪柳的曲線和竹子的直線相互呼應,相得益彰,既有造型又體現了線條美。

  2.既注重形式美又體現意境美

  東方現代插花藝術在注重形式美的基礎上,還體現意境美,通過形式來表現意境,在形式上兼蓄中西特點,有造型又有線條,有個體又有組合,在手法上既有傳統插花的自然,又有西方花藝設計的裝飾材料和編織手法,在此基礎上,還用命題的形式將中國傳統插花的深遠意境體現出來。

  藝術論文范例:探析中國插花的歷史與文化

  3.既注重色彩美又體現含蓄美

  東方現代插花藝術在色彩運用上既體現西方插花五彩繽紛的色彩美,在這基礎上也不忘東方傳統的含蓄美,在選配花材色彩上既注重色彩的多樣性,也主張色彩之間的相互調和,通過色彩的純度使各種色彩加以協調。

  綜上所述,中國傳統插花藝術、日本花道、西方插花藝術、東方現代插花藝術、西方花藝設計風格可謂多姿多彩,變化多樣。 隨著人們物質生活、精神生活水準的不斷提高,隨著栽培技術、材料技術、信息技術等不斷發展,隨著現代審美理念的轉變和消費價值觀的重新評判,我們相信傳統和時尚的插花、花藝都將有更多的風格出現,有著更美好的未來。

  作者:朱迎迎