摘要：中國傳統插花藝術是在書法、繪畫、詩詞歌賦、戲曲等傳統文化藝術的基礎上發展而來的，把詩詞歌賦、樂曲的韻律感融入插花中，并刻意追求詩情畫意般的藝術境界‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 日本與我國在插花藝術上有相同的地方，但也形成了一定特色‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 西方插花形式，枝密葉茂，五彩繽紛，強調插花的色彩‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 其構圖多以對稱均衡為主，具有圖案美和修飾美。 以中國、日本為代表的東方現代插花藝術結合了中國傳統插花的精髓，又吸收了西方現代花藝的創作手法，形成了中西合璧、取長補短的獨特的風格與特點。

　　關鍵詞：傳統文化;插花藝術;風格;特征; 現代發展

　　一、以中國、日本為代表的東方傳統插花藝術風格特點

　　(一)中國傳統插花藝術特點

　　中國傳統插花藝術的風格與特點可以概括為：崇尚自然，追求線條美; 花不在多，體現秀雅; 不對稱造型，追求自然美; 中得心源，追求意境深邃。

　　1.崇尚自然、追求線條美

　　中國傳統插花藝術是在書法、繪畫、詩詞歌賦、戲曲等傳統文化藝術的基礎上發展而來的。 中國古代涉足插花者多是文人墨客，能流傳于世的插花作品主要以繪畫的形式存在。 傳統插花的理論著作也主要出自詩人、畫家、劇作家、文學家之手。 如《瓶花三說》的作者高濂是明代詩人、戲曲家; 《瓶花譜》的作者張謙德為明代畫家，愛好書畫; 《瓶史》出自明代文學家袁宏道之手; 《浮生六記》的作者沈復是清代文學家、篆刻家和畫家。 因此，可以說最初的中國傳統插花藝術，就是按照書法、繪畫、詩詞的創作原則發展起來的，把詩詞歌賦、樂曲的韻律感融入插花中，并刻意追求詩情畫意般的藝術境界。

　　花的線條造型借鑒了書法、繪畫中線條的藝術表現手法。 清代沈復的《浮生六記? 閑情記趣》中對花枝的剪裁取舍這樣描述“以疏瘦古怪為佳”。 《瓶花譜》“折枝”一節里也寫道：“凡折花須擇枝，或上茸下瘦; 或左高右低，右高左低; 或兩蟠臺接，偃亞偏曲; 或挺露一干中出，上簇下蕃……取俯仰高下，疏密斜正，各具意態，全得畫家折枝花景象，方有天趣。 ”由此可見，中國傳統插花藝術重視花枝的“形”，追求其姿態意韻，非常注重線條的表現和應用。 花枝的線條有粗細、曲直、剛柔之分，如松枝蒼勁有力，表現出陽剛之美; 迎春、柳枝等纖細秀雅，表現陰柔之美。

　　2.花不在多，體現秀雅

　　我國古代的插花，除了宮廷插花比較繁復隆重外，文人插花用花量較少，色彩清新淡雅，這正是我國傳統插花的典型代表。 《瓶花譜》“插貯”一節說道：“瓶中插花，止可一種、二種，稍過多，便冗雜可厭。 ”然而，古人插花也并非絕對不用色彩鮮艷的花材，只因為不以色彩的艷麗為追求目的，更注重追求花枝的姿態與神韻，以及插花的意境。

　　3.不對稱造型，追求自然美

　　中國傳統插花除宮廷插花的構圖比較規則，造型比較豐滿外，文人插花講究構圖簡潔，花枝少、花色清新，造型不拘泥形式，自然活潑。 布局結構講究疏密有致，起伏有勢，不齊不勻，虛實相生。 袁宏道在《瓶史》“宜稱”一節里曰：“插花不可太繁，亦不可太瘦。 多不過二種、三種。 高低疏密如花苑布置方妙。 置瓶忌兩對，忌一律，忌成行……夫花之所謂整齊者，正以參差不倫，意態天然。 ”中國傳統插花的不對稱構圖，亦是將書法、繪畫布局構圖的藝術原理融于插花中的結果。

　　符合植物生長的自然規律，不流露過多人為的痕跡。 這與中國儒學崇尚自然、師法自然，去“人欲”，存“天理”，“天人合一”等哲學思想相吻合。 《瓶花譜》在“插儲”一節里有述：“若止插一枝，須擇枝柯奇古，屈曲斜裊者; 欲插二種，須分高下合插，儼若一枝天生者。 或兩枝彼此各向，先湊簇像生，用麻絲縛定插之。 ”《浮生六記? 閑情記趣》寫道：“使觀者疑叢花生于碗底方妙。 ”中國傳統插花藝術以自然生長的植物為表現內容，使插花作品達到“雖由人作，宛若天開”的藝術效果，正是中國傳統插花藝術所追求的最高境界。

　　4.中得心源，追求意境深邃

　　“意”和“境”是兩個范疇的統一：“意”是“情”與“理”的統一，“境”是“形”與“神”的統一。 意境在形、神、情、理中互相滲透、互相制約，中國傳統插花的意境美就是情、理、形、神、韻的統一。 將花材視為有生命、有感情的有機體，因此花材不僅僅是插花表現形式美的主要物質基礎，而且更是表現意境美的主要因素，特別是中國傳統的文人插花，喜歡將花材“人格化”甚至“神化”，利用多種傳統花材的象征寓意，寄托情思，抒發情懷，創造意境。

　　在這樣的審美情趣支配下，古代的插花對花材的選擇與組合非常慎重。 多選用開花的小喬木如梅花、桃花、玉蘭花，灌木如牡丹、山茶花、迎春花、杜鵑花，藤本如紫藤、珊瑚藤、爆仗花等。 同時也常選用一些木本植物的葉作襯葉，如羅漢松、黑松、變葉木、花葉鵝掌柴、馬褂木等。 因為木本花材壽命較長，整形修剪又方便，便于構圖造型，所以傳統的中國插花喜歡選用木本花材。 也常用一些形狀好、色彩艷麗的草本花卉，如菊花、紅掌、香雪蘭、百合、萱草、郁金香、金魚草等，它們具有美好和深刻的寓意。 “凡材必有意”，使觀賞者感受到一種平和淡雅的野趣，漸漸升華到一種更高的境界。

　　如梅、竹、菊象征著不畏嚴寒，白玉蘭、海棠、牡丹組合在一起象征著玉堂富貴; 牡丹與竹組合象征著富貴平安，梅、竹、松組合頌揚君子之風; 荷花與蓮葉蓮蓬組合意味著一塵不染、潔身自好; 蠟梅與紅果的南天竹組合意味著“新年吉祥”; 蒼松表示剛直、不畏強暴、堅貞不屈的精神; 梅花表示傲雪斗霜、英勇不屈; 牡丹表示雍容華貴，這些均為創作插花的中心思想，追求花材的枝情花韻優美，表現為最高的藝術境界。 用花代替語言來與欣賞者的思想感情溝通，以或含蓄的或表露的虛虛實實結合的手法，產生一種形式統一又超乎于形式的境界，引人入勝，啟迪人去思索。

　　李商隱在《代贈》一詩中寫道“樓上黃昏欲望休，玉梯橫絕月如鉤，芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”。 借丁香花來寄托情懷，講述了古代年輕美貌的婦女思念丈夫之情。

　　我國古代民間有春天折梅贈遠，夏日采蓮懷人的傳統。 傳統的中國插花不但運用花材的內涵豐富、寓意深刻來創作，使花材既有自然美，又有意境美，作品充滿了詩情畫意的藝術魅力。 插花要表達一定的主題，或富有深邃的思想內涵，或富有情趣、意念或哲理，使插花形神兼備，有借景抒情之效。 中國傳統插花除了重視花枝的姿態與神韻之外，更注重“花德”，如晉末詩人陶淵明以菊花來映照自己隱逸高雅的品格; 宋代周濂溪獨愛蓮花; 宋代蘇軾有“寧可食無肉，不可居無竹，無肉使人瘦，無竹使人俗”的佳句; 清代鄭板橋、石濤也十分喜愛竹子，以竹來隱喻自己的剛正氣節與虛懷若谷的品格。

　　(二)日本花道藝術風格特點

　　日本與我國在插花藝術上有相同的地方，但也形成了一定特色‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 日本插花又名“花道”，與“茶道”一樣聞名于世，日本花道起源于中國隋唐時代。 日本使臣小野妹子將中國的插花藝術傳入日本，在日本得到高度的發展，形成了日本民族文化特征的藝術形式之一——日本花道。 小野妹子回到日本后，便在六角堂池坊，自稱專務，后人稱他為池坊派插花的鼻祖。

　　中國插花被帶回日本后，在日本掀起了學習中國插花的熱潮。 日本人將中國的插花藝術吸收并創造了日本風格的“花道”。 插花逐漸成為民眾生活不可缺少的內容，日本姑娘出嫁前要學習插花，插花藝術更深入民間。

　　日本花道是以儒家的理論為哲學基礎，以禪、宗、佛為指導的。 禪、宗認為萬象是一個和諧的整體，儒家認為一條線是象征性的，兩條線是和諧的，三條線是完美的，在這個基礎上，確定了日本花道統一和諧的藝術原理及三主枝構圖的原則。 三主枝分別為天、地、人或主、副、客或真、副、體枝，三主枝以外的枝條為從枝或伴枝或稱“對待”。

　　日本人插花注重形式，構圖較為嚴謹，在長期的發展過程中，出現了許多流派，其中主要流派有：池坊流、小源流、草月流等三大流源，其他還有遠洲流、未生流和桂古流等流派。 這些流派的插花構圖較為嚴謹，帶有明顯的時代色彩。

　　1.構圖嚴謹、追求章法

　　表現手法多用三個主枝，即天、地、人作為骨架，高低錯落，前后、左右呼應。 在構圖上崇尚自然，效法自然，高于自然，采用不對稱的構圖手法，講究畫意，作品主次分明、虛實相間、俯仰呼應、顧盼相呼。 善用線條造型，追求自然的線條美，充分利用自然界千姿百態的植物來抒發自己的情感。 注重花材的花意、花語，突出花材的寓意，用自然界的花材來表達作者的精神世界。

　　2.重視思想內涵及意境表達

　　以形傳神，形神兼備，使作品不但具有裝飾效果，而且還具有詩情畫意的意境美。 日本的插花技藝之所以能稱之為“道”，是因為它擁有高深的理論和思想哲理，日本花道的精神和理論在不同的流派中各有千秋，但基本點都是相通的，那就是天、地、人三位一體，和諧統一的“三才論”思想。 這種思想，貫穿于花道的仁義、禮儀、言行及插花技藝的基本造型、色彩、意境和神韻之中。 花道并非植物或花型本身，而是一種表達情感的創造。 因此，任何植物、任何容器都可用來插花。 花道通過線條、顏色、形態和質感的和諧統一來追求“靜、雅、美、真、和”的禪宗意境。

　　花道首先是一種道意，它要求從事插花的人身心和諧、有禮。 插花講究的是思想和理念，并不講究花材的數量和花的華麗。 在古代和現代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一輪向日葵等簡單的花草就能營造出一種幽雅、返璞歸真的氛圍。 另外不同插花的形態和不同的花材可呈現出不同的精神。 如薔薇花象征美麗與純潔，百合花代表圣潔與純真，梅花象征高潔與堅毅，蘭花高雅，被譽為“花中君子”，牡丹雍容華貴，杜鵑花婀娜多姿，桃花嫵媚芬芳，荷花出淤泥而不染，象征著高尚的品德，而熱愛大自然的日本人最愛的還是櫻花。

　　3.注重花材與花器、幾架、配件的組合

　　提倡花材、插花瓶(盆、籃)及幾架、配件共同欣賞。 很多資深插花家還是一名出色的陶藝家，自己設計所需的花器造型，然后在自己流派的陶窯中燒制合適的陶藝作品作為插花所用的花器，做成花卉、造型、花器渾然一體的高雅插花作品。

　　4.注重家元制度，世襲傳承

　　在日本插花發展過程中形成了眾多的流派，各流派不僅各有特點，還形成不同的理論，以便于發展和傳承。在日本，插花流派的數量，是一個不斷變化著的數字。 截至2007年1月，日本插花流派發展為136個，根據各流派自己成立過程的不同，可分為全國規模性的流派和區域性的流派。 在全國規模的流派中，著名的有池坊流、小原流、草月流三大流派，另外，嵯峨御流、專正池坊流及其他流派也正努力向全國規模發展。

　　未生流、古流等流派具有很強的地域性，比如常說的關西未生流、關東古流、桂古流。 再者，未生流、古流及遠州流是把生花作為“傳花”的代表性的流派，它們的分支很多，數目驚人。 各個流派，都有自己固定的教材，從初級班到高級班的課程都有統一的規定，各個流派都在不斷地進行著自己的普及活動。 不過，大部分的初級指導課程都是從自由花的基本花型開始的，古典花和造型花一般是高級階段學習的內容。

　　二、西方插花藝術特點與代表性風格

　　西方插花形式，枝密葉茂，五彩繽紛，強調插花的色彩。 其構圖多以對稱均衡為主，具有圖案美和修飾美。 常見的西方插花，可分為對稱式和非對稱式兩種類型。 對稱式有圓球形、橢圓形、球面形、金字塔形、放射形等，非對稱式有S形、L形、半月形等，主要特點：圓形豐滿、穩定、完整、對稱; 主體以花朵為主，玲瓏精巧，優美端莊，氣氛歡樂、熱烈。

　　1.崇尚人的力量、人的精神

　　古希臘人認為健全的精神源于健全的身體，產生于人的“自我崇拜”，崇尚人類征服自然的威力，以人為本，宣揚人性，追求個性自由，喜歡開敞外露的藝術風格。 這與東方插花崇尚自然、講究含蓄的“藏之愈深，其境愈大”的藝術風格形成鮮明的對照。

　　2.注重色彩美、圖案美

　　在注重花材個體的形態美和色彩美的基礎上，更強調整體的藝術效果，著重欣賞整體華美的圖案和色彩。

　　3.基本構圖形式為規整的幾何圖形

　　西方插花的主要構圖形式是各式各樣的幾何圖形，如對稱式的有等腰三角形、倒T形、扇形、半球形、球形、菱形、橢圓形等; 不對稱式的有不等腰三角形、L形、S形、新月形等。 花材排列較密集而整齊，形成豐滿規整的各種圖形。

　　4.花材種類多、用量大、色彩豐富

　　西方插花作品，為完成色彩繽紛的規整造型，使用花材種類多，數量大，色彩變化多。 作品在用色上十分考究，有較高的成就，給人雍容華貴、端莊大方的感受。

　　5.通過外表形式表現作品主題

　　西方插花作品多直接用外表形式來闡明作品的主題，如用紅色的心形，表現愛情的主題，用十字架形，表示哀悼等。

　　在歷史的長河中，各個時期的建筑和藝術都具有明顯的時代特征，花藝設計也一樣，在各個時期有和其他藝術相似的時代特征。 西方花藝在不同時期的具體類型主要有德拉維必亞風格、佛蘭德斯風格、維多利亞(英國)風格、威廉斯堡圣誕(美國)風格‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 德拉維必亞風格一般為幾個單一作品連成一串，每個單一作品有固定的放射點，對稱、漸序、有規則的排列花材，材料由花材、葉材、水果、其他輔助材料(如緞帶、串珠)等組成，現在多用于圣誕設計。

　　佛蘭德斯風格由16、17世紀的“花”畫延伸而來。 一般為塊狀設計，采用放射狀插法，有多個放射點和對稱或不對稱花型，有S形線條含在作品內。 比較好的花材插在作品的頂端，花材為花器高度的2～3倍，通常用下垂的線條來襯托花器的高雅，花材除了花以外，還有水果、貝殼，并以四季不同花材表現在一個作品中。 西方花藝還表現出自由主義與前衛主義兩種思潮。

　　1.自由風格

　　通常為線條設計，有計劃地選擇花材，其外形不是肉眼可看出的幾種幾何圖形。 花材是構圖的成分，可以任意人為處理或采用非自然材料，造型靈活，既有自然形,又有意象形、抽象形，主張個性發展，推崇各自的風格。

　　2.前衛風格

　　這類作品一般表現手法前衛，造型自由，主要有架構、雕塑、抽象等類型。 架構風格的作品一般使用有機材料、樹枝、藤或人造材料做架構，可以是純技巧的處理或是設計的一部分，架構決定設計的外形。 雕塑風格的作品則以花材為材料塑造外形，稱為雕塑插花。 抽象設計沒有特別的特性，但必須要有事實的影響，以舍棄慣例的方法來突顯個人的特性。 形狀、色彩、質感都是非常重要的，以個人的美感、喜好為根本來表現個人的創作，設計擺脫了靜態觀念的局限，而和時間是互動的。

　　新生代的花藝設計師正對傳統的插花理念提出挑戰，比如前衛派,他們以有機材料、金屬、玻璃等為材料，采用現代架構、構成等技術，在花材應用和技巧方法上也摒棄了以往花藝設計的常規。 在此類花藝設計中，有些只是偶然性的，另一些則純粹是實驗性的，但它們都有一個共同的特點，即采用了一種令人激動的、充滿活力的新方法，為傳統的花藝設計概念增添了一種新思維、新選擇。 它們立于花藝設計的前沿，既令人震驚，又發人深省，這是前衛派風格的獨具魅力之所在。

　　三、東方現代插花藝術在東西交融中發展

　　東方現代插花藝術結合了中國傳統插花的精髓，又吸收了西方現代花藝的創作手法，形成了中西合璧、取長補短的獨特的風格與特點。

　　1.既注重造型美又體現線條美

　　東方現代插花藝術既體現東方傳統插花的線條美，又注重西方插花的造型設計，在作品《高山流水》中運用了西方花藝設計的造型手法，將高低不等的竹子插滿方形玻璃器皿，形成高山的造型; 又運用高低竹節插入枯藤、龍爪柳、鋪地柏、安祖花為“高山”披上“綠裝”，插入垂雞冠代表流水，枯藤和龍爪柳的曲線和竹子的直線相互呼應，相得益彰，既有造型又體現了線條美。

　　2.既注重形式美又體現意境美

　　東方現代插花藝術在注重形式美的基礎上，還體現意境美，通過形式來表現意境，在形式上兼蓄中西特點，有造型又有線條，有個體又有組合，在手法上既有傳統插花的自然，又有西方花藝設計的裝飾材料和編織手法，在此基礎上，還用命題的形式將中國傳統插花的深遠意境體現出來。

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　　3.既注重色彩美又體現含蓄美

　　東方現代插花藝術在色彩運用上既體現西方插花五彩繽紛的色彩美，在這基礎上也不忘東方傳統的含蓄美，在選配花材色彩上既注重色彩的多樣性，也主張色彩之間的相互調和，通過色彩的純度使各種色彩加以協調。

　　綜上所述，中國傳統插花藝術、日本花道、西方插花藝術、東方現代插花藝術、西方花藝設計風格可謂多姿多彩，變化多樣。 隨著人們物質生活、精神生活水準的不斷提高，隨著栽培技術、材料技術、信息技術等不斷發展，隨著現代審美理念的轉變和消費價值觀的重新評判，我們相信傳統和時尚的插花、花藝都將有更多的風格出現，有著更美好的未來。

　　作者：朱迎迎