這篇設計論文發表了楚藝術圖式與精神對現代設計的應用，現代設計的作品不僅具有設計美感，同時兼具了傳統文化的意義，論文結合實例說明了楚藝術圖式的特點和精神內涵，并介紹了是如何應用在設計中的，將圖式設計出新的視覺形象和名族文化精神。

　　關鍵詞：設計論文發表,楚藝術,圖式與精神

　　楚文化是中國傳統文化中的重要一脈，在其背景下產生的藝術風格對漢以后的藝術產生了很大的影響。面對現代設計越來越追求本土化、民族化的趨向，楚地的藝術家應該學習和深入研究楚文化，理解楚藝術元素的特點和內涵，進而將其有效地運用到設計中，從而設計出富有傳統文化內涵的視覺形象。

　　一、楚藝術圖式和精神

　　1.舞動飛揚的線條楚地江河眾多，湖泊蜿蜒連綿，其形成的視覺觀照造就了楚人對生命活力的追求與對藝術動態美的審美取向，富于韻律美的線條成為表達這一審美觀照的最好方式。楚藝術形態中的很多造型如花鳥龍鳳、蟲草藤蔓均由流暢的線條構成，這些線條經過變形夸張、穿插組合，形成盤旋蜿蜒、動勢強烈的形象，使客觀事物富有無限的生機和活力。楚人對于幾何紋樣的應用更是達到了爐火純青的地步，各種幾何紋樣的疊加交錯、糾結盤曲更是給器物增添了繁復的裝飾美感，這從各種帛畫和楚器物的圖案上均可以看出。2.奇異詭譎的造型原始宗教文化的影響使楚地巫術盛行，而楚地又因對南北文化的兼收并蓄而思想活躍，風氣自由。多元文化浸淫中的楚人擁有豐富的想象力、開放的創新精神。從楚地出土的大量器物紋飾圖案可以看出楚人非凡創造力下的造型何等肆意張揚，如鎮墓獸、虎座飛鳳、木雕的塑造，既非對物象原型的真實寫照，也不是憑空捏造，創造者或將不同物象打散解構重新組合，或對其進行變異抽象的夸張處理，形成奇幻詭譎的形象，富有趣味和想象力。木雕辟邪便是以樹根做媒材，將數個動物的“故事”與神物的“巡游”加以有機的結合，形成超自然的形象。3.精彩絕倫的色彩楚器物顏色多以紅、黑為基調，對比強烈，然后再敷陳五彩，形成深邃悠遠、繽紛奪目的效果。這種用色方式源于楚人對巫文化的信仰和崇拜。巫文化對生無限向往，對死亦是敬重，充滿原始宗教色彩。而紅色鮮艷，象征生命活力，黑色神秘幽深，楚人巧妙地利用黑色的調和作用，將眾多飽和色和暖色調結合在一起，取得和諧而又熱烈的色彩效果。如，江陵楚墓出土的木雕座屏通身髹黑漆，加以朱紅、灰綠、金銀等色描繪紋飾，屏面氣氛熱烈，情緒奔放。雙鳳紋耳杯、曾侯乙蓋豆通身均以紅、黑作為主色，局部勾勒黃或其他亮色進行豐富，使器物深沉厚重且顯活力。4.繁密富麗的紋飾楚人求繁尚麗，追求華美的視覺效果，因此精雕細鏤成為楚器物紋飾的突出風格，無論是漆木雕刻還是青銅器上的鏤空鑄造，都是細密的花紋、繁復的裝飾相互錯落、穿插掩映。如，銅禁、尊盤通體是多層透雕的云紋相互盤繞，再以各種奇形怪狀的虎形怪獸樣的透雕蟠螭紋為器壁裝飾，使青銅質感的器物厚重之余不失精美華麗的細節。曾侯乙墓編鐘兩端套件上的裝飾同樣精雕細琢，透雕龍紋和花瓣紋這種局部繁麗的裝飾，與編鐘厚重簡潔的形式形成強烈的對比，既統一又精美。綜上所述，楚藝術中的圖式是精美絕倫、復雜多樣的，充滿了浪漫的審美趣味和無窮的想象力，這種類似于兒童的想象且飽含著天真、熱烈的情感，表現了“最為生動鮮艷，只有在原始神話中才能出現的那種無羈而多義的浪漫想象”(李澤厚)。它們為我們呈現了豐富的物質文化資源，讓我們感受到那個時代的面貌和氣息。面對當今社會傳統文化的缺失，民族化、本土化成為現代設計追求的要務，越來越多的設計者開始回歸傳統，潛心研究，而楚地的藝術家也開始采用各種手法，結合現代設計的一些原理，吸收和運用楚文化要素與楚藝術元素為自己的設計增光添彩。

　　二、現代設計對傳統楚藝術圖式語言的應用

　　1.復制仿造復制和仿造楚藝術中的圖式語言是現代設計中使用最廣泛的手法，這種手法最為直接和簡單地讓人感受到傳統楚文化的氛圍。在一些酒店或景觀微雕中可以看到虎座鳳鳥被成比例放大或縮小制成裝飾品供人欣賞，在城市街道或地鐵站會采用浮雕、鏤繪的手法繪制出楚紋飾中典型的鳳鳥、龍虎的形象。武漢東湖磨山風景區中楚城、楚天臺、行吟閣、屈原塑像、鳳標“虎座立鳳”的建造，呈現出濃厚的楚風特色。荊州城標《金鳳騰飛》中的金鳳在烈日之上展翅飛翔，象征著楚人高昂的斗志和不屈的精神。2.變異夸張很多藝術家將楚藝術圖式中的造型進行夸張變形，使設計更加具有裝飾化、符號化的效果，如各種動物紋、花草藤蔓等形態經過藝術家的分解、組合、抽象處理，特征更加明顯。很多酒店的墻面、屏風隔斷、地毯以大面積相互搭錯、曲回彎轉的回形紋、花草鳳鳥做裝飾，并使用楚藝術善用的紅色這一元素，讓空間顯得既莊重又活潑。荊州博物館大型壁畫《火中鳳凰》中，在烈焰中翻騰飛舞的鳳造型經過變形，夸大其在烈焰中飛騰的姿態，更加強化表達了對生命的渴求和不屈服的精神，雕繪中大量飛揚流轉的線條則表達了對運動宇宙的無限徜徉。湖北電視臺臺標也是以鳳為原型設計的，兩條簡潔有力的線條表現出展翅飛舞的鳳凰形象，表達長江和漢江兩支水域的源遠流長，也象征著楚人如鳳凰涅槃般積極進取、樂觀向上的精神。3.抽象延伸將具有楚審美元素的圖式抽離出來，以象征式的手法運用到現代設計中，是當代設計傳達民族特征的重要手段，這種手法要求設計者不僅對楚藝術有深刻的了解，更要理解楚文化的內涵，還要具備現代設計原理等知識。如，長江文化出版城的設計來源于曾侯乙墓編鐘的造型，大樓由兩座形似鐘體的梯形輔樓，中間以平層連接而成，頂部以整體水平傾斜向上的飛檐構成，寓意為鳳舞九天，樓部通體密集的玻璃窗戶如同編鐘上遍布的乳丁紋浮雕。而在城市建筑中，楚藝術元素和精神體現最經典的便是湖北省博物館，其設計很好地將現代環境建筑設計和楚藝術形式的審美情感結合起來。戰國時期，高臺建筑成為各國宮殿建筑的流行風格，博物館建筑主體和兩翼之間如同樓梯，層層漸高，呈現出早期干欄式建筑的“層臺累榭”的高臺樣式，使博物館整體造型在視覺上呈現出大氣磅礴的恢宏之勢。博物館主體造型設計則受到楚出土的一件器物的啟發，被設計成寶盒狀，器物多層的坡面也被設計師運用現代設計的減法構成原理，對實物整體梯形進行切割，滿足各樓層開窗通風和景觀視廊的功能要求。屋頂的臺角吻則是由楚國青銅鳳變形而來，以區別傳統建筑的屋脊形式，增添了楚文化浪漫的氣息，這種設計既巧妙利用了現代環境設計的功能性原理，又表達了傳統文化的精神內涵。

　　結語

　　楚藝術元素在現代藝術領域的應用雖然越來越廣泛，但大都局限于城市建筑和微雕上，其他藝術門類多是對這些元素進行簡單的復制和挪用，真正具有個性化和民族特色的設計少之又少。楚藝術圖式固然為現代藝術設計提供了素材和靈感來源，但怎樣將其與現代的審美需求相結合，才是現代設計者需要思考的問題。

　　參考文獻：

　　[1]邵學海.激情浪漫——楚國的藝術.湖北教育出版社，2001.

　　[2]王祖龍.楚藝術圖式與精神.湖北人民出版社，2003.

　　[3]王祖龍.楚美術觀念與形態.巴蜀書社，2008.

　　[4]趙小敏.巴楚藝術形式在環境設計中的審美性研究.武漢理工大學碩士學位論文，2012.

　　[5]陳云.論楚文化在當代公共藝術創作中題材的拓展.武漢理工大學碩士學位論文，2005.

　　作者：韓梅

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　　《新美術》(月刊)創刊于1980年，由中國美術學院主辦。該刊物素以學術性強而受到人文科學研究者的推崇。 期刊還著重刊登中外美術理論研究論文，并致力于將藝術史研究納入人文學科之中，使之成為人文學科的重要組成部分。