摘要：藝術教育對當今社會發展非常重要，本文從舞劇角度幫助大家感受藝術教育的魅力，學習舞劇地評析方法。選擇《大紅燈籠高高掛》這一舞劇，因為它是從小說改編成電影，又由電影改編成芭蕾舞劇，是一部具有創新意義的芭蕾舞劇。它在芭蕾舞劇中加入京劇元素和運用電影手法，同時，其極具東方特色的布景、音樂、服裝、和劇情，以及華麗的燈光都吸引了全世界芭蕾舞劇觀眾的熱愛。除此之外，整個作品的主題思想是揭示封建社會亂象以及在大環境下小人物的生不由己，也為該舞劇加入了深刻的歷史內涵。下文，將從人物形象、舞蹈語言、音樂、作品結構、主題思想以及舞美六個方面對該舞劇進行賞析。

　　關鍵詞：藝術教育 舞劇 賞析方法

　　一、人物形象與作品主題

　　作為舞臺劇，演員們的“自我介紹”都隱藏在逐漸發展的劇情，通過舞蹈動作來表現出來。而對人物形象的刻畫，就彰顯了封建禮教對女性摧殘的主題。并且為了凸顯矛盾，舞劇僅保留了老爺以及三位姨太太和三姨太的情人—武生的戲份。其中對于老爺以及三個姨太太的描寫最為深刻，將在下文中敘述：

　　首先出場的是后來成為三姨太的頌蓮，她出場穿著是灰色的裙子，結合歷史背景，我們可以得出她是一個接受過五四運動的新時代的女青年，但是在這種時局動蕩的年代，新思想的接受本身就受長達幾千年來封建思想的局限，這種封建思想的枷鎖對于女性來說更甚。這就形成了這個時代特有的矛盾性，而頌蓮就是這個矛盾的具象化體現。從她一出場的服飾來看，我們不難得出她只是一個接受過五四思想熏陶的女大學生，她知道封建大院會給人帶來“生不如死”的境遇，同時也不舍與其自由戀愛的武生，但是通過一番抗爭，她也明白男權社會對女性命運的掌握和逼迫，最后順從且放棄抵抗。這個悲劇的走向貫穿于整個舞劇，在第一幕中尤為突出。

　　在第一幕頌蓮的舞蹈動作中，她先是自己獨舞，體現了女主內心的掙扎與無奈;又是與武生的雙人舞，這段動作由頌蓮主導，動作優美且纏綿，表現出女主對武生的想念，又表現出兩人依依不舍的真摯感情。而與此形成鮮明對比的是第一幕中洞房之夜與老爺的雙人舞，編導通過皮影戲，形象化地展示了老爺的強勢與頌蓮的反抗，突出了雙方地位的不平等。第二幕與第三幕中，頌蓮大膽追求愛情與自由，但最終還是沒有掙脫以老爺為代表的封建勢力的枷鎖。總的來說，舞劇通過劇情的發展以及演員的表演，刻畫了一個被勇敢追求愛與自由，努力掙脫封建枷鎖的女性最終還是被封建勢力打倒的悲劇形象。

　　二、舞蹈語音

　　作為一部舞劇，《大紅燈籠高高掛》的敘述的逐漸就是通過各式各樣的舞蹈來表現出來的。在形式方面，該舞劇包含了多種物種。在內容上，不同舞種的運用可以更好地反映人物性格和作品的主題。

　　首先，該舞劇的主體仍然是芭蕾舞，在舞劇的設計和人物性格的框定中，它利用了芭蕾舞劇高貴典雅的特性，以此來展現女主的高貴典雅以及大太太和二姨太地位地位的尊貴和霸道。芭蕾的基本律動女主一出場挺拔的身姿就將她的身份烘托了出來，將一個溫文爾雅又柔弱的形象刻畫出來;接著在大太太第一次出場亮相時，舞蹈語言的不同將她與二姨太的角色形成了鮮明的對比，烘托了大太太在家族中的絕對優勢。而舞劇的中心—三姨太與武生的愛情，也主要是通過芭蕾的雙人舞表現的，四幕的四段雙人舞包含類似的動作，但是同樣的動作體現在不同的四個時期，就分別表現了主人公純情、傾情、偷情以及殉情不同的心境和心情。

　　其次，該舞劇也融入了中國古典舞的元素。古典舞的運用首先體現在了老爺的強娶的情節中。其中體現中國古典舞的男群舞，很好的象征了強大的封建勢力，由此也可以更好地表現出享有權威的老爺，也可以反應老爺古板霸道的性格。

　　最后，該舞劇也加入了現代舞。對于現代舞元素的運用，主要集中在兩個方面，其中之一，就是在第一幕中，老爺對頌蓮的殘害的情節中，編導巧妙地運用皮影戲的手法，又加上現代舞的元素，將老爺的霸氣和無情表現的淋漓盡致;另一個運用就是第二幕中，老爺的壽宴大家一起打麻將，在這段的舞蹈中編導巧妙地加入中國太極拳的動作要素，利用太極拳的表現的氣韻，反映出了大家舒暢的心情，烘托了輕松地氛圍，從而與之后表現壓抑的芭蕾舞形成強烈的對比。

　　三、音樂方面

　　首先，音樂的變化是情節的導向牌，它蘊含著故事的走向，例如頌蓮與武生相會的情節伴隨的音樂都比較舒緩，比較輕快，這都顯示了雙方愛情的美好，體現感情的真摯，也暗示著觀眾這段情節比較平緩，沒有過多地曲折。這就與老爺出現的場面的音樂形成了強烈的對比，老爺出現的場景音樂總是沉重且激烈的，這樣的音樂給人一種壓抑感，同時也暗示觀眾情節即將出現很大的變化。

　　這部舞劇中的音樂也具有許多創新因素。該劇的作曲家是著名的陳其剛，他創造性地將極具中華傳統文化的京劇元素加入芭蕾舞劇中。并且他避免了我們之前出現的生硬的拼接的問題，而是用傳統京劇與我國上世紀30年代的地主家的壽宴背景結合起來，巧妙地加入舞劇中。另一個具有創新性的音樂體現在第三幕的“麻將舞”的背景樂中，這段音樂將中國特色的算盤當做打擊樂器來使用，鮮明地體現了我國的傳統文化，又烘托了當時熱鬧的氣氛。總體而言，東方的傳統京劇音樂與西方傳統的交響樂隊音色的交相輝映，這些音色的和諧演奏共同產生了一種悲涼的氣氛，也巧妙地交融了東西方的文化。

　　四、舞美方面

　　這部舞劇有許多值得稱贊的舞美創意，其中最具特色的它的布景、服裝方面，這兩個方面我將在下文中具體闡述。

　　首先在布景方面，舞劇的整體基調為大紅色與黑色。但是這些顏色在不同的情景中被具象為不同的含義。開幕的四十四只大紅燈籠有強烈的裝飾色彩，與在這里發生的故事的悲劇性產生強烈的對比，更加烘托微氛圍與主題。

　　而在服裝方面，該舞劇以旗袍為主體，又兼具了其他特色，給人美輪美奐的感覺;同時，服裝的色彩以及狀態也與劇情走向相符合。首先，《大紅燈籠高高掛》的舞劇結合故事發生的歷史背景，大膽利用旗袍作為服裝，但是該舞臺劇的設計師對旗袍進行了改良，不僅沒有束縛演員的動作，反而結合了當時中國的具體背景，展示了中國女性的秀麗、端莊，給觀眾留下了深刻印象。其次，除了上述的創新性之外，服裝的走向也暗示了劇情的發展。

　　以女主頌蓮為例，她剛開始的學生裝，暗示了其涉世未深又單純的人物形象，后來被迫嫁人，服裝則與大太太和二姨太基本一致，最后被處死之時，身上衣服破爛不堪，也暗示著其受到了很大的折磨。最后，衣服的色彩也很值得人們品味，例如陳老爺的黑色衣服，就跟人很壓迫的感覺，感受到封建勢力的壓迫;而剛出廠的丫鬟也身穿深色衣服，其實是在暗示其已經被封建勢力所同化，暗示了舞劇“封建勢力壓死人”的主題。

　　戲劇論文投稿刊物：《戲劇之家》雜志是經國家新聞出版總署批準、面向國內外公開發行的一份大型政策指導與理論研究的藝術類專業優秀理論期刊。由湖北省文聯主管，湖北省戲劇家協會主辦。湖北音樂家協會、湖北曲藝家協會、湖北舞蹈家協會、湖北電影家協會、湖北電視家協會、湖北書法家協會、湖北美術家協會聯合協辦。旨在弘揚中華優秀文化，振興民族地方戲曲。刊物集理論性、學術性、指導性于一體，融知識性、趣味性、觀賞性于一爐。

　　五、作品結構

　　該作品運用了不同的結構方式，按照事件發展順序的結構來看，該舞劇以“三姨太”的故事為發展中心，采取直敘的結構手段。但同時舞劇也兼采了按照人物的心理結構的歷程，這集中體現在開幕時，頌蓮與武生的一段舞蹈，體現了女主對武生的思念之情，之后女主被迫成親被迫洞房，都由詳盡的動作表現女主的內心苦痛，其實也在一定程度上促進了故事情節的發展。

　　參考文獻：

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　　作者：宋美燊