摘要 普羅科菲耶夫在作曲和演奏的過程中，很難區分他是在藝術上的探索，還是“水到渠成”式的投機性的風格演變，而鋼琴奏鳴曲的創作幾乎貫穿于他創作生涯的始終。第五鋼琴奏鳴曲是唯一一部代表他旅居法國時的現代派作品，其音樂風格與早期和之后的作品都有很大的差異，甚至到了晚年，普羅科菲耶夫還對其進行了修改。

　　關鍵詞 普多科菲耶夫;第五鋼琴奏鳴曲;法國

　　1934年，普羅科菲耶夫在蘇聯報刊的文章中這樣描述他所找尋的音樂：”隨著一個偉大的新紀元的到來，音樂將會保持理念和創作技巧的平衡......音樂以優美的旋律開始，但是要基于簡單且易于理解的情況下，不要一直來回重復而過于繁瑣。”

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　　作曲家的藝術概況

　　謝爾蓋·普羅科菲耶夫(Sergei Prokofiev，1891-1953)是二十世紀最偉大的作曲家和鋼琴家之一，在俄羅斯現代音樂史上，可以說是舉足輕重的藝術家。出生于烏克蘭一個偏遠的小鎮，卻在這里度過無憂無慮的田園生活。他的父親是一名農藝師，母親是位傳統的業余鋼琴家，也是小普羅科菲耶夫的啟蒙鋼琴老師。在他們嚴厲的教育中，也注重保護他天生的對新事物的好奇心。在他的自傳里回憶道，家里有各種各樣富有創意的游戲，還有家庭劇院的演出。1902年~1903年，跟隨一位觀點保守、傳統的音樂家格里埃爾學習鋼琴和作曲，而這度過的兩個愉快的夏天，對其今后的音樂審美取向起到根本性的影響。

　　普羅科菲耶夫是一位具有革新精神的作曲家。在他近百部豐富體裁的作品中，具有代表性的有：10部鋼琴奏鳴曲、5部鋼琴協奏曲、童話交響《彼得與狼》、電影配樂《亞歷山大·涅夫斯基》、芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》、歌劇《戰爭與和平》等。在創作中，他對音樂發展的新趨勢尤為關注，并且大膽地嘗試運用一些新音樂的元素。其創作風格常出現毫無征兆的巨大改變，甚至很難區分他是在藝術上的探索，還是因為“水到渠成”式的投機性的風格演變。盡管如此，他依然保持著幾個基本特征。在他的自傳里，作曲家這樣評價：其一，遵循古典主義的原則;其二，現代派的創作方向;其三，是一直能夠聽到作品中的托卡塔或具有推動力的線條;最后一項則是歌唱性。此外，對于其他人的“奇異風格”一說，普羅科菲耶夫認為他的音樂具有諧謔性質在里面，如逗趣、歡笑和嘲弄等。

　　在他的演繹生涯中，普羅科菲耶夫是一位富有活力、自信堅定的鋼琴家，而大眾對他的評價卻褒貶不一。當然，那些“琴鍵上的火山噴發”、“在音樂中的俄式混亂”的評價也就存在于他早期的演奏。在離開蘇聯十年之后，音樂界對其的評價和描述卻是：“清晰、簡潔、理智”，“在詮釋童話片段和神秘片段傳說方面，他有著出神入化的迷人魅力，這些也是他典型的音樂”。在鮑里斯·貝爾曼的《普羅科菲耶夫鋼琴奏鳴曲解析》一書中提到：“有著一種持續不斷的前進動力.....有著一種實事求是的態度，或者說是一種很有教養的形式......他的演奏是保守且有所節制的。”

　　第五鋼琴奏鳴曲的藝術探究

　　鋼琴奏鳴曲的創作如同他的成長史一般，經歷了數次的洗禮，無論是在俄羅斯時期，還是旅居他鄉時期，又或是在他回國后的前蘇聯時期，幾乎貫穿于他創作生涯的始終。值得一提的是，他的第五奏鳴曲創作于1923年(因出版商的原因，OP.38版本的樂譜已很難再找到)，是普羅科菲耶夫定居于法國巴黎時的作品，也是唯一一部可以代表他旅居海外時的現代派作品，其音樂風格與早期和之后的作品都有很大的差異;甚至到了晚年，1953年間，普羅科菲耶夫對其還進行了修改，即使沒有像其他作品那樣引發鋼琴演奏家們的熱情。

　　在創作第五鋼琴奏鳴曲之前，普羅科菲耶夫曾經在巴黎首演《第二交響曲》失敗之后談到：“無可置疑，巴黎像是時尚界的仲裁者，甚至在其他的領域。法國人對音樂的精致度具有很高的要求，使得大眾很容易厭倦現有的作品......然后就開始尋找新的感官體驗。”面對瞬息萬變的聽眾，他嘗試了很多現代派的作曲風格和技巧，例如復雜的、不協和的半音技法等。而第五鋼琴奏鳴曲就是典型的“試驗品”，作品中曲折的旋律與不和諧的和聲效果，暗示了他在當時的困惑與矛盾。

　　整部作品總共由三個樂章組成，分別是沉靜的快板(Allegro Tranquillo)、小行板(Andantino)、稍快版(Un poco allegretto)。與其他幾部鋼琴奏鳴曲的第一樂章相比之下，第五部的首樂章要內省很多，以舒緩歌唱、氣息綿長的旋律作為開篇，具有田園牧歌般的氣質。這一主題是建立在傳統古典結構的基礎上進行：其一運用了阿爾貝蒂低音(莫扎特鍵盤作品中常見的織體)出現在高聲部的伴奏中;其二是它運用了古典主義的樂句結構。在這一樂章中，不乏戲劇性的音樂表現，例如：過渡段(26-33小節)中，旋律在休止符的句逗中展開，單調的伴奏以半音進行，為音樂性格增添了夢幻般的色彩;第二主題(第113小節)，旋律中的大跳和多聲部的半音化色彩，直到第一主題在洪亮的降B大調上呈現出“勝利的姿態”，在第125小節處達到了高潮;再現部(第140小節)，中聲部持續的和弦完全與其他材料沒有任何關系，營造出一種神秘的童話般的色彩等。

　　第二樂章以降G大調作為主調，八三拍的節奏韻律如同華爾茲。在樂章的開始，凝固的旋律和機械般的伴奏，如同一只木偶在僵硬地跳舞，帶有一種詼諧的色彩。作品中大量運用了半音技法，不和諧的聲效與異常和諧聲效之間的切換，生硬的旋律線條，遠不如第一樂章那樣放松愉悅，多了一份陰冷、嘲諷和哀怨。

　　第三樂章以維也納古典主義風格的回旋奏鳴曲式的結構出現，而且作曲家還運用了“現代風格”的激進語言，具有表現主義的風格特征，使音樂中的戲劇性更加明顯。曲中以怪誕滑稽的形象出現，熱情激昂的第二主題，展開部的不協和半音背景，突然間的輕松和戲謔(第98小節)，又以寬廣的漸強帶入高潮，再以極弱的音響效果帶入神秘的意境，擴充的尾聲又以活力般地推動，最后肯定地結束在C大三和弦上。

　　第五鋼琴奏鳴曲的藝術貢獻理性思維的創作

　　無論是在創作，還是鋼琴演奏方面，普羅科菲耶夫都表現出反浪漫的特征。在他的第五鋼琴奏鳴曲中，沒有過度的張揚，運用理性樸素的音樂語言、真摯內斂的情感、嚴謹而富有邏輯的創作思維，讓音樂得到更好的釋放，可以說是音樂創作中的典范。

　　創新與獨特

　　普羅科菲耶夫在法國時期創作的這部鋼琴奏鳴曲，是他早期初探式的奏鳴曲與他晚期成熟的史詩性奏鳴曲之間的橋梁，將傳統的旋律曲調與二十世紀的音樂風格有機結合，具有承前啟后的作用。“任何一部真正的藝術作品如同他們的創作者的個性一樣，是非常獨特而不可替代的”。普羅科菲耶夫用自己的創作，為當代音樂開辟了新的境界。這部鋼琴奏鳴曲，無疑是他在革新的道路上獨特且成功的作品，也是當代鋼琴家的保留作品。

　　民族文化的傳遞

　　雖然在創作中，看似是普羅科菲耶夫為了迎合法國及歐洲大眾而作，卻并不能阻止他對創作個性的探索。更重要的是，他所受到的音樂教育和靈感的萌發，無疑離不開俄羅斯民族音樂的深厚土壤。在這部作品中，隨處可見的童話般的音樂形象，無不來源于俄羅斯童話;作曲家用他的音樂語言傳遞著身處他鄉時的民族情懷和民族精神。

　　參考文獻：

　　鮑里斯·貝爾曼著，李彥洋譯.《普羅科菲耶夫鋼琴奏鳴曲解析》[M].上海音樂出版社，2017年5月

　　任光宜著.《俄羅斯藝術史》[M].北京大學出版社，2000年

　　李貞華著.《音樂分析與創作基礎教程》[M].百花文藝出版社，2017年8月

　　蔣興忠.《普羅科菲耶夫九首鋼琴奏鳴曲和聲研究》[D].中央音樂學院，2011年

　　檀革勝.《普羅科菲耶夫對傳統復調思維的繼承和突破》[D].首都師范大學，2006年3月

　　郭曉晴.《普羅科菲耶夫第五鋼琴奏鳴曲創作研究》[J].黃河之聲，2013年(15期)

　　作者：林文婧