本篇文章是由《中國藝術時空》發表的一篇藝術論文，(雙月刊)創刊于2011年7月，是中華人民共和國文化部主管，中國藝術研究院主辦的以繁榮中國當代文藝為目的，以文化創新為重點的國家藝術類專業期刊。

　　一幅優秀的攝影作品，他藝術的本質和功能不在形式本身，因為形式不能獨立存在，并無自我價值，只有當我們通過形象思維賦予形式以新的內容，形式的意義才能真正顯示出來。其實這個過程無不和攝影者深入生活，長期實踐，知識積累，文化藝術修養以及攝影技巧上的基本工運用，尤其是心理意識的作用有著直接的關系。

　　心理意識，這不是一般的意識活動，而是深化了的思維方式，在攝影創作的過程中，攝影者通過對所見到的物象進行分析，判斷、推理，以闡明自己的個性和構思。一般來說，人們接受的文化程度不一樣，在創作時審美的標準是有很大區別的，一幅作品的所包含的東西有可能遠遠多于攝影者意在表達的東西，因為作品的意義具有獨特的豐富性，光影效果、構圖、色彩以及情感方面的微妙變化和輔助性聯想等等，這是促成一幅作品的前提。

　　從理論上說，藝術與外部現實和內在情感是有關的，但它又不是把外部現實和內在情感原原本本地搬進作品中，而是藝術家按照一種審美態度，從某一種獨特的角度觀察事物和人的感情時，對它們作出的特殊理解和解釋。如一幅作品中的景別和一個真實的景別是，作品是攝影者有意創作出來的供人做審美欣賞的，通過這種創作，非藝術物體中包含的那些散亂的和被淹沒的審美要素得到了突出、闡明、強化和統一，從而獲得更大的吸引力。在攝影創作過程中，面對被拍攝對象時，實際上是在有意識或無意識間，將自己的心理，活動凝聚在了作品之中，我們在欣賞作品時，即使我們對攝影者本人一無所知，從作品中也會自覺不自覺地聯想到攝影者的意圖。當我們把拍攝內容限定在一個拍攝題材時，同一個內容，不同的心理意識活動，將會產生不同的作品，平陸“地窨院”這是很多攝影人常去拍攝的內容，有的是以直接了當的紀實手法去表達，有的是以含蓄的，耐人尋味的手法去表達，不論是全景式的再現，還是對局部細節的關照，心理意識始終貫穿于作品之中。“即將消失的地窨院” ，從一個側面反映的是破敗不堪的窯洞，留守老人的生活狀況，以及場景中古老的耕作工具，不同的元素和符號都表達了作者對人類歷史的態度。“地窨院的婚禮” ，表現手法就不同了，作者充分利用光影效果和色彩組合，將“地窨院”喜慶的氣氛以有韻味的形式表現出來，婚禮進行中的情節發展，動人的瞬間，環境的交代，既以紀實為基礎，又把事實的反映與藝術表現力、感染力結合了起來，給人以深刻的啟示和印象。

　　攝影是“瞬間”藝術，在創作過程中，攝影者不可能在事前或事后塑造。攝影藝術從初級到高級的發展，攝影技術不斷以現代科學技術改善，主要是為了適應在攝影創作者在時間，空間的運動變化中能夠進行快速、敏捷的選擇，以便充分發揮攝影者的主觀能動作用，照相機的電子化、自動化，高速快門、電子閃光，變焦距鏡頭，都是為了使攝影者精于從自然、凌亂的景物中選擇，從中切割出一個畫面，攝影者的心理意識活動，表現在把什么景物在怎樣的時間、空間切割到取景范圍里，又把什么景物和怎樣的時間、空間讓到取景范圍以外。在選擇“視覺美點”和“瞬間美點”的同時，一方面凝視著所要表現得主體，另一方面努力避開，剔除妨礙無助于主題的多余形象。“即將消失的地窨院”和“地窨院的婚禮” ，同一個題材，兩種拍法，由于攝影者的審美心理意識不同，他們“在幾分之一秒的時間內，在認識事件意義的同時，又給于事件本身以適當表現的形式結構”。心理意識活動是構成一幅作品的重要個性特征的審美主張。其實，攝影視點的發掘和捕捉，乃是一種直覺的，感性的和自治的活動。托爾斯泰說過，“人們用語言互相傳達自己的思想，而人們用藝術互相傳達自己的感情” ，在創作中，攝影者對拍攝對象的認識內容了解得越深入，情感因素愈豐富，而情感因素愈豐富，感知就愈深切，愈能從有限的具體的拍攝對象中發掘出更多的認識內容，從而更深刻地反映拍攝對象。實踐證明，藝術與我們的感情有關，內在的心理意識和外在的視覺表現形式是一種因果關系，能互相吻合，我們只有把記憶中的某些知識和感情通過作品釋放和宣泄出來，這樣的作品才能在觀看它的人中誘導或喚起同樣的感情和情緒。