本篇文章是由《音樂大觀》發表的一篇藝術論文，創刊于1955年，是由山東省文學藝術界聯合會主管，山東省音樂家協會主辦的自由性、評論性、理論性的音樂文化多媒體刊物。以思想創新、專業整合發展而成為音樂刊物中旗幟，是熱愛音樂藝術、研究音樂人員的必備之選。以藝術傳播、文化交流為辦刊理念，深受音樂、藝術界和愛好者們的喜愛與熱衷。

　　論文摘要：本文概括論述了揚琴的基本常識、正確的演奏方法以及初學者應選擇的練習曲目和練琴的時間。學習揚琴應該規范、系統、科學。

　　論文關鍵詞：揚琴 基本常識 基本方法

　　一、關于揚琴的基本常識

　　(一)主要部件及其作用

　　揚琴的外形是一個上窄下寬的梯形木箱。琴體里設有音梁;音梁側立，上與面板，下與底板、兩端與箱框連結成為揚琴的共鳴箱。每臺琴都有五六條音梁，每條音梁上的四五個圓孔為音孔。

　　(二)如何挑選新琴與琴竹

　　1.好的揚琴的標準主要包括以下幾個方面：

　　看外觀：看面板上面的木紋疏密是否均勻，走向是否平直;琴體做工是否精細。琴框應油漆均勻、色澤純正、光潔度高、且無裂紋、無掉漆、無破損。查部件：查看左右兩邊的蓋板與琴體是否的吻合;掛弦釘和弦軸是否排列的整齊均勻;滾珠、小橋碼是否的齊全。聽聲音：高音區要清脆、明亮、純凈、富有“顆粒感”，中音區要柔和、圓潤;低音區要渾厚、結實。

　　2.挑選琴竹應注意以下幾點：材料：有較大的彈性和韌性，手感要光滑。色澤：顏色要偏粉黃，并富有光澤為佳。形狀：把琴竹仰放在桌面上，看看琴竹是否的平展，竹頭與竹尾是否在一條直線上。

　　二、揚琴演奏的基本方法

　　(一)演奏姿勢

　　演奏揚琴以坐姿為主，演奏時要放松的坐在琴凳的二分之一或三分之一處，身體應距離琴20—25公分左右，兩腿自然的分開與肩同寬，左腿稍前一些，右腿稍后一些。大臂自然下垂，平穩的抬起小臂。全身要自然的放松，隨意而舒適，上身的前后、左右活動應輕松自如。

　　(二)持竹方法

　　首先將琴竹全長的五分之一處放在食指的第一指關節，要靠在指尖一些，再將大指自然的壓在上面，輕捏住竹柄。通過三指將琴竹握穩，四、五指自然的彎曲、收攏。然后檢查整個手的手形是否自然的收攏，手的各個指關節是否僵硬。

　　(三)擊弦的方法與要領

　　1.擊弦的動作

　　大臂要自然的下垂，然后將小臂平穩的抬起，左右手持琴竹稍呈內八字形。右手手腕抬起，使琴竹的竹頭呈高位欲落擊弦之勢。然后琴竹從高位落下擊弦，這時要通過臂、腕和指的力量傳遞到琴竹的竹頭上，然后在落下琴竹擊弦的一剎那，將手腕和手指相結合，以手腕為主產生的力量集中、有力、并富有彈性的擊在琴弦上，同時立即的放松，并順勢利用琴竹反彈的力量，回到下一次擊弦的高度，進行第二次擊弦。

　　2.擊弦的部位

　　在擊弦的時候每個音都應該是受力平衡、集中和均勻的，所以應該用琴竹頭的中部來擊弦。理想的擊弦位置是距離左琴碼左右兩側約為2.5公分處;而中碼、右碼、低音碼約為2公分處。

　　(四)揚琴彈奏中的平衡

　　1.身體的平衡。在揚琴彈奏的過程當中，我們經常要持著琴竹彈奏揚琴的高音區或者是低音區，這時候隨著身體的晃動重心也就偏移到了另外的一端。此時為了保證身體的平衡，兩腿必須自然的分開，且一前一后，這時兩腿的功能就相當于身體的一種平衡器。

　　2.左右手的平衡。無論演奏什么樣的曲目，只要能注意左手和右手的協調、放松、和有機的配合，再難演奏的曲目也是能迎刃而解的。

　　三、揚琴初學者應練習的練習曲

　　(一)對于初學揚琴的人而言，首先要注重演奏時的姿勢，擊弦的動作、和基本的竹法。然后通過練習一些基本的練習曲和部分的樂曲教材，掌握揚琴發音的技術動作和規范，從而掌握“持竹點、擊弦點、觸槌點、支撐點、發力點”五個要點的綜合技能。

　　(二)在熟悉了基本的音位后，初學者可以練習一些簡單的小歌曲，如：《小星星》、《我是一只粉刷匠》，《采茶撲蝶》等。

　　四、練琴的時間

　　初學者每天練琴的時間多少，取決于自己的精力和體力。練習的效果和時間要成正比，須知“勤能補拙，熟能生巧”，“勤”與“熟”是練習量的增加，“補拙”與“生巧”則是質的飛躍。

　　總而言之，對于初學揚琴的人來說，掌握正確、扎實的的基本功以及科學、有效的練習方法是至關重要的。遇到一些比較難彈奏的片段就去拼命的狠練，手和腕子不舒服了也不肯去休息一下。這樣做，肌肉會長期的處于拉長的狀態，慢慢的就會失去彈性，收縮不了，嚴重的還會出現肌肉酸痛的現象，從而導致不能彈琴的后果。冰凍三尺，非一日之寒，希望廣大的揚琴愛好者能夠持之以恒、刻苦鉆研，勇攀藝術的高峰。

　　參考文獻：

　　[1]陳照華、陳方丈.揚琴實用教程[M].廣州外語音像出版社，1999.