京劇打擊樂是京劇音樂的重要組成部分。它們主要由以下幾種打擊樂器組成：鼓板、大鑼、鐃鈸、小鑼。在京劇音樂中，打擊樂有著特殊的地位與作用。兩百年來，京劇打擊樂已形成了它獨特而完整的藝術形式。京劇打擊樂實際是節奏學、也是音響學。它的節奏源于生活，但又不盡同于生活。它是根據生活的外在節奏與內在節奏，根據劇中不同人物的不同動作、不同語勢，使它們產生各種不同的音響、節奏效果，用以表達不同的戲劇情緒。我們常說的“鑼鼓”實際上是對一組打擊樂的簡稱。在京劇這種綜合藝術形式中，無論唱、念、做、打幾乎都離不開鑼鼓的開導、配合和烘托。

　　演出中打擊樂將以節奏音響的變化帶動全局，貫穿全劇。用以配合表演歌唱的節奏韻律，渲染劇情，制造舞臺氣氛。前輩白登云先生說過：“鑼鼓強弱緊扣劇情，節奏快慢關系全劇。”京劇鑼鼓十分豐富，有著無窮的變化性。在實際應用上，隨著劇中人物的情緒，舞臺節奏的變化，它也在相應的變化。我們常常看到演員在舞臺上完成一套表演動作后博得了觀眾的熱烈掌聲，這與鑼鼓的襯托是密不可分的。

　　戲劇論文范例：京劇《龍江頌》是這樣打造出來的

　　京劇鑼鼓的用途十分廣泛，它不但能伴襯人物的上下場、過場及舞蹈表演，而且還能起到烘托感情、增強語氣、渲染氣氛、統一表演和唱念節奏的作用。在演奏時，根據劇中人物的需要，將鑼鼓的節奏、強弱對比等方面進行變化，來推動劇情的發展，使整個舞臺節奏和風格統一。在京劇打擊樂中，鼓板、大鑼、鐃鈸、小鑼四樣樂器它們無論脫離了誰都是不成立的，所以京劇打擊樂是通過合奏的形式來完成的。那么對于人才的培養需要注意哪些方面?怎樣能夠搞好打擊樂的教學呢?筆者結合近30年的專業學習與實踐及十多年的教學心得與體會與大家進行交流、探討。

　　一、夯實基礎

　　基礎的訓練非常重要，如果沒有扎實的基本功，那么在舞臺實踐中會遇到很多困難，這對于鼓師來講就提出了更高的要求。尤其在啟蒙教育中，教師首先應該了解、掌握學生的專業條件及素質特點，針對學生的實際問題進行技術、技能的訓練。

　　1.作為鼓師首先要熟練掌握京劇打擊樂的各樣樂器，如大鑼、鐃鈸、小鑼等。我們知道京劇是一門綜合藝術，京劇打擊樂也同樣如此，通過合奏的形式來展現在舞臺上，它們當中無論脫離了哪件樂器都是不成立的。也就是說先從小鑼開蒙，逐一到鐃鈸、大鑼都需要經過系統的學習并付諸到舞臺實踐中去，然后擇優者來進行鼓板專業的訓練，這也形成了一種傳統模式，同樣也是成為一名合格鼓師的必經之路。

　　2.要具備扎實的基本功。首先要教授學生正確的演奏方法。讓學生明確放松與控制是相對統一的，而不是孤立的。練功的過程就是掌握用力與放松的協調過程。所謂基本功并不是單從力度或速度方面來體現的，這也是很多人存在的誤區。事實上基本功所包含的內容是非常豐富的，例如速度、力度、技巧、節奏感、領奏意識等諸多方面。只有完全掌握這些基礎的練習并且時常進行鞏固，那么在舞臺上才能運用自如，否則將會帶來很多煩惱，甚至無法進行實踐活動。

　　二、節奏能力

　　這是每一個鼓師必須具有的素質條件。無論是文戲還是武戲、唱腔還是表演動作都是有節奏的，那么節奏就是由鼓師來進行帶入。京劇音樂不但是展示于時間中的藝術，還是通過與表演者合作再現京劇劇情人物的視覺藝術，然而節奏就是其中的組織者，它起著重要的主導作用。鼓師要對節奏心中有數，首先就要對劇情了如指掌，通過分析劇情，融入自己的情感，加上與合作者的密切配合，將想要的唱腔、鑼鼓等節奏通過手勢直觀地傳達給合作對象，并產生同步效果。

　　在演奏中“板”的節奏相當重要，要準確，不能晃動，否則會影響樂隊的其他演奏者，甚至還會影響到演員的演唱，使節奏不能平穩地進行下去。培養良好的節奏感對于鼓師來講是一門必修課程。首先要在生活中鍛煉培養自己的自然節奏感覺，它是一種有規律的運動，它表示“長短、輕重、緩急”的統一和變化關系，不斷培養自己精確掌握固定性和變化性的節奏機能。

　　三、藝術與情感

　　以情感人的方式，是藝術教育與其他教育之間最鮮明的區別。藝術的教育作用決不是干巴巴的道德說教，更不是板著面孔的道德訓誡，而是以情感人、以情動人，通過藝術強烈的感染性，使欣賞者自覺自愿地受到教育。培養一名優秀的鼓師，要讓他有全方面的發展，具備多種優良素質。包括過硬的基本功、良好的心理素質等。但賦有較強的情感，擁有熱情也是鼓師應具備的條件。鼓師在舞臺上將自己的理解與所感動的內容去有效地傳遞給合作者及臺上的演員，要讓他們能夠感受到那份生機與熱情并產生共鳴。與此相反一個缺乏熱情與激情的鼓師會使周圍的人甚至整個舞臺變得麻木不仁，同時也讓藝術創作的動力喪失殆盡。

　　四、繼承與創新

　　繼承是創新的前提，創新是繼承的發展。作為一名鼓師要勤于在日常的實踐中進行不斷地探索，時時刻刻去思考怎樣繼承與如何發展的問題，正確處理好兩者之間的關系，這也是鼓師在京劇藝術發展中所需要承擔的責任。隨著現在越來越多的新創排的劇目亮相在舞臺之上，那么在劇中所使用的鑼鼓、曲牌等都需要鼓師去進行創作。由于演員身段動作的不同，那么用以配合的鑼鼓也會有著相應的變化，隨著唱腔旋律和“過門兒”的不同，“鼓套子”同樣需要去設計。那么怎么能使這一切達到統一，設計出來的鑼鼓既不脫離傳統，但又富于變化，讓人聽起來有一種新穎、舒服的感覺，這就需要鼓師在理論創新與實踐創新上進行良性互動。除了鼓板以外，大鑼、鐃鈸、小鑼也是京劇打擊樂的主要樂器。它們與鼓板緊密配合，奏出鏗鏘有力的京劇鑼鼓經。

　　鼓板：鼓板實際上是由兩部分組成，即“鼓”與“板”。鼓板在京劇打擊樂中居于主導地位，它決定著鑼鼓經使用的類別、節奏、力度等，從事鼓板這門樂器的演奏者稱之為鼓師，在樂隊中扮演著相當于指揮的角色。這是由它在演出的過程中所承擔與發揮的作用而決定的。一段鑼鼓或是一段唱腔乃至一出劇目當中節奏快慢都是由鼓師來進行掌握與導入，在整個舞臺上鼓師掌握著全盤節奏，統領全劇進程。它的藝術活動，在京劇藝術中起著極為重要的作用。

　　應該說一名鼓師所要掌握的知識與所具備的條件是非常豐富和重要的。大鑼：既要配合鼓師的領奏，又要引領鐃鈸與小鑼演奏者來進行舞臺伴奏。因此大鑼演奏者在演奏過程中的表現力是極為重要的。如果說鼓師是指揮，那么大鑼則是打擊樂中的首席。大鑼在演奏鑼鼓時的本位通常在正拍位置。大鑼演奏者被稱之為“半個鼓”，在演奏中所起的作用也被行內人稱為“掌桿兒”的。對于大鑼演奏者來說同樣要具備扎實的基本功，對于技術技巧方面的要求也是很高的。首先教師在給學生開蒙時，要教授正確的姿勢手法，這一點相當重要。也就是說在演奏中需要松弛的狀態，運用手臂、手腕及手指有機地結合來進行操作。

　　用不同的技術技巧和處理方式演奏出輕、重、快、慢以及配合劇情、人物的思想感情和念白語氣來演奏出長短或絕音的效果，如同文章中的標點符號。劇情的發展通過打擊樂的鑼鼓演奏來為人物的念白、演唱及身段動作畫上“標點符號”。要根據演員的舞蹈動作來進行“捂音”“加鑼”等處理。這需要靠長時間的舞臺實踐來積累經驗，才能將鑼鼓處理得相得益彰，符合劇中人物和劇情。大鑼演奏者要熟知劇情、熟知劇中鑼鼓并加以自身理解，這樣演奏出來從力度、速度等方面才會有層次感，否則會讓人聽起來枯燥乏味。

　　鐃鈸：如果說鼓板是指揮，大鑼是首席，那么鐃鈸在京劇打擊樂中則是技術擔當。因為鐃鈸所具備的技巧是很多的，它包括了“垛、揉、搓兒”以及反拍意識等。由于鐃鈸的加入，使京劇打擊樂在音響上更加地飽滿，使得在渲染和烘托舞臺氣氛等方面又上了一個臺階。大多數的鑼鼓經在轉換及銜接之處通常多以設定在鐃鈸的位置上，也就是說它起到了鑼鼓與鑼鼓之間承上啟下的重要作用，所以對鐃鈸演奏者節奏感的要求是極高的。與大鑼相反，鐃鈸在鑼鼓中的擊打位置大多在反拍上。

　　鐃鈸的演奏方法則是運用手臂、手腕到手掌各部位瞬間集中收縮產生的力量。我們說放松，實際上是讓肌肉收縮產生的力量不受任何阻礙的釋放出來，是意念上的放松，而不是失去控制的放松。在放松的前提下用力，用力后即刻放松，這樣在鐃鈸碰擊時才能發出最佳的音色。在教學過程中，對于鐃鈸演奏者的節奏訓練是重中之重。從慢速開始，讓學生先找到反拍的感覺，隨著練習，把這種感覺逐步升溫變成自然，然后開始逐漸加速練習。當然這需要有一段時間的刻苦訓練才能達到效果。

　　小鑼：小鑼是學習京劇打擊樂的開蒙樂器。都要先從小鑼學起，經過一段時間的基礎練習，再逐一到鐃鈸、大鑼及鼓板的訓練。我們經常會聽到一個鑼鼓在鼓師用手勢開出來時，第一個奏響的就是小鑼，通過小鑼來導入一個或一段鑼鼓，這也通常被稱作“蒙頭鑼”。小鑼一般較多配合劇中旦角或丑角一類人物。

　　在鑼鼓的演奏中，小鑼往往起到了支撐節奏的作用。其演奏方法為：用手腕為中心，并與手臂、手指相結合的方式，將鑼板的前端作為發力點來擊打小鑼的中間部位，使樂器發出清脆而明亮的音色。通過連續擊打小鑼的旁邊部位，可作為音效使用，常以配合情境中的風聲、水聲所使用。單擊“鑼邊”可配合情境中的敲門來使用。克服心理問題應該說是京劇打擊樂人才培養的課程之一。心理學告訴我們，緊張是一種特殊的心理體驗。毫不夸張地說，大多打擊樂演奏者在演出之前都會感到不同程度的不安和緊張。如果這種不安與緊張只是由于創作熱情或演出前過度興奮而導致，那么這種緊張是健康的。相反，只是膽怯或懼怕(行話講“怯場”或“暈場”)，從而束縛了演奏者的表現力，則會對演出效果產生很大影響。

　　怎樣調整演奏心態是我們急需解決的問題。造成演奏緊張的心理根源大致有幾個方面：基本功與演奏技術的掌握程度、學習與訓練的思維方式、演出環境以及心理素質等。作為演奏者來講，必須要攻克這些難題。可以說京劇打擊樂演奏是個復雜的生理及心理過程，在提高打擊樂演奏技能的同時還要加強心理能力的訓練。“一臺鑼鼓半臺戲”，京劇離不開鑼鼓，無論道白、演唱、舞蹈、表演都需要鑼鼓配合。唱、念、做、打、舞都要通過打擊樂來進行表現和銜接。它與表演密切配合，互為作用，是不可分割的統一體。

　　京劇打擊樂要重視人才培養。近年來，大多數的京劇院團都有打擊樂人才嚴重缺乏的現象，以致梯隊建設出現問題。所以抓緊培養高質量打擊樂人才是當務之急，避免人才斷層。作為院校教師要積極發現、全面培養具有潛力的“好苗子”。要激發學生學習與思考的主動性，做到教與學良性互動。常言道：“學而不思則罔，思而不學則殆。”培養京劇高質量打擊樂人才，對于京劇藝術的傳承與發展將起到積極的推進作用。

　　作者：宋曉璞