“文章合為時而著，歌詩合為事而作”，這句出自白居易寫給好友元稹的《與元九書》詩中的精言，被認(rèn)為是要在各自所處時代中有所作為的重要參考標(biāo)準(zhǔn)之一[1]‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 作為新時代語境下的音樂藝術(shù)家，如何為文化建設(shè)貢獻(xiàn)更多的力量，則成為其立德、立功、立言的重要指導(dǎo)思想之重‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 作為聲樂表演藝術(shù)家、音樂學(xué)院學(xué)科建設(shè)者和領(lǐng)導(dǎo)者、新時代文藝活動家，廖昌永在多重身份間自如轉(zhuǎn)換，以其切合實際的創(chuàng)新之路，在把握時代脈搏、反映社會現(xiàn)實中發(fā)出時代之先聲，從而在時代文藝的發(fā)展中大有作為，成為新時代音樂藝術(shù)發(fā)展的策動者、創(chuàng)新者、引領(lǐng)者‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。

　　一、中國藝術(shù)歌曲新時代發(fā)展的策動者

　　我站在高山之巔

　　望黃河滾滾

　　奔向東南驚濤澎湃

　　掀起萬丈狂瀾

　　……

　　2019 年5 月23 日晚，廖昌永在陜西延安寶塔山下舉行的“致敬祖國暨紀(jì)念《黃河大合唱》創(chuàng)作80 周年”音樂會上深情飽滿、豪情萬丈地唱起《延安頌》時，心中升騰起別樣的藝術(shù)情懷，這是在其它演出中不可復(fù)見的特殊情感，他能感受到作品在原生地散發(fā)出的迷人魅力，再加上那樣的宏大場景的襯托。 這場音樂會以慶祝新中國成立70周年、紀(jì)念毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》發(fā)表77 周年、紀(jì)念《黃河大合唱》創(chuàng)作80 周年為主題，在回顧《黃河大合唱》誕生的歷史中，在致敬像冼星海、魯藝師生等先賢創(chuàng)作的經(jīng)典作品中，尤其是在致敬新中國七十華誕的特殊歲月中，經(jīng)歷過無數(shù)大場面演出的廖昌永感受到其情懷的特殊意義指向，他所詮釋的《黃河頌》在寶塔山下的交響樂烘托下，發(fā)出振聾發(fā)聵的新時代的豪情。 包括《人民日報》、新華社等主流媒體都對此次音樂會給予了集中評報，從而看出這一音樂會的影響之大，對其期望之高。

　　從聲腔的技術(shù)呈現(xiàn)上看，廖昌永的處理可謂精微細(xì)膩。 在“我站在高山之巔”的起句上，他以強有力氣息支撐而起腔，從而將弱起的音樂處理得柔順親切，展現(xiàn)其男中音的絲滑音質(zhì)，營造了歌唱腔體充分打開所產(chǎn)生的聲音空間感。 在“高山之巔”處的音樂下落處理中，他仍保持較強的咽壁力量支撐，這就使其聲音展現(xiàn)出了戲劇性的張力。 而在呼應(yīng)樂句“望黃河滾滾”處，他也運用對應(yīng)的力量為之支撐，喉嚨的打開與氣息的支撐而協(xié)同調(diào)控，從而展現(xiàn)其力量均衡的順滑聲音形態(tài)。 “奔向東南，驚濤澎湃”和“掀起萬丈狂瀾”處，也是注重腔體打開而獲得聲音的空間，并在樂句對應(yīng)中又注意了相應(yīng)邏輯關(guān)系式的發(fā)展(見例1 的圖示分析)。 這樣的演唱精微細(xì)膩，展現(xiàn)的是藝術(shù)歌曲的考究的一面。 但在力量對比和腔體的充分打開中，又注意了戲劇性的對比，從而展現(xiàn)了張力的顯現(xiàn)，這又注意了詠嘆調(diào)的聲音夸張的一面，處理的平衡之美，使其演唱的情緒跌宕起伏而又聲情激蕩，充分展現(xiàn)了男中音特有的聲線魅力。

　　雖然《黃河頌》在廖昌永的保留曲目中被多次詠唱，但此時此刻的豪情、激情是完全不同于既往。 對于像《黃河頌》這樣的中國藝術(shù)歌曲，作為聲樂藝術(shù)家的廖昌永心中一直心系其發(fā)展，并一直致力于其縱深推廣。 從廖尚果(青主)于1920 年創(chuàng)作的具有世界影響力的《大江東去》算起，中國在藝術(shù)歌曲的發(fā)展中也已經(jīng)有百年的探索歷程。 站在百年的歷史節(jié)點，廖昌永深切地感觸到，要將這一探索“提高到一個新水平，帶進(jìn)了一個新領(lǐng)域”，他認(rèn)為，回望百年藝術(shù)歌曲發(fā)展，無論是跟隨近代化腳步的探索低吟、在民族危難之際的奔走吶喊，還是在社會主義建設(shè)時期的勤勉幸福、改革開放之后的蓬勃豪邁、新時代的自信揮灑，藝術(shù)歌曲在每一個重要歷史時期都有彰顯中華文化特質(zhì)、與時代同頻共振的佳篇杰作。 他甚至認(rèn)為，“文運同國運相牽，文脈同國脈相連”。

　　為什么我的眼里常含淚水?

　　因為我對這土地愛得深沉

　　……

　　2020 年5 月18 日下午，在上海音樂學(xué)院歌劇院舉行的“中國藝術(shù)歌曲百年系列活動新聞發(fā)布”上，陸在易譜曲、艾青詩《我愛這土地》這首藝術(shù)歌曲被隆重唱向，這首寫于1938 年11 月17 日、發(fā)表于同年12 月桂林出版的《十日文萃》上的名作，在今天唱起也是具有別樣的情愫，令人感慨萬千。

　　在處理這首作品時，廖昌永采用了不同于前者的手法，首先在歌唱腔體的打開方面則略微收斂了一些，尤其表現(xiàn)在“然后我死了，連羽毛也腐爛在土地里面”處，演唱在和弦伴奏的減弱長持續(xù)音背景下，以近乎呢喃的語氣而唱起，后一句略有漸強到漸弱的線條起伏對比，以呼應(yīng)前句的語氣。 在“為什么我的眼里常含淚水? ”其語氣在前半句采用近乎平直形態(tài)，“常含淚水”則帶有回落的疑問式語意，在“因為我對這土地愛得深沉”處，加強了對比，在看似結(jié)束的樂句上，又打開了后面更大幅度的抒情段落，預(yù)設(shè)了歌唱腔體的起勢(見例2 圖示)。 這首藝術(shù)歌曲中，廖昌永采用了更為細(xì)微漸變的聲音線條，展現(xiàn)了藝術(shù)歌曲注重內(nèi)在情感的表達(dá)之處，尤其是細(xì)微發(fā)展之中展現(xiàn)聲音控制的技術(shù)特點。

　　廖昌永是陸在易《我愛這土地》的早期詮釋者之一，作為當(dāng)代藝術(shù)歌曲創(chuàng)作領(lǐng)域最具成就的陸在易的作品，廖昌永亦是演唱最多者，除了上述作品，《望鄉(xiāng)詞》《橋》《家》《盼》《祖國，慈祥的母親》等，廖昌永都有過演出或錄音。 而廖昌永學(xué)生時代就是藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的演出策動者，在他參加的演出或聲樂比賽中，還約請作曲家新創(chuàng)作，朱良鎮(zhèn)的成名作《太陽的兒子》，就是由廖昌永選其參賽而為大眾所喜愛。

　　如果說上述兩個經(jīng)典時刻是廖昌永鐘情于中國藝術(shù)歌曲發(fā)展所做成績的集中顯現(xiàn)的話，那么，他對于中國聲樂藝術(shù)的發(fā)展一直是心念于懷的，這不僅因為他是一位歌者，還因為他是一位新時代的文化工作者，更因為他是一位中國藝術(shù)歌曲新發(fā)展的策動者。

　　中國自遠(yuǎn)古時代起就有歌唱的記載，《呂氏春秋·音初篇》中記載的“南音”“北音”等歌謠就可見其歷史蹤跡; 周代歌謠以采風(fēng)制度為之繼，北方的民歌集《詩經(jīng)》、南方的民歌集《楚辭》等也已穿越歷史而活在當(dāng)代; 漢代以來興起的歌舞伎樂，更是將樂府詩的韻律傳唱至今; 唐詩、宋詞、元曲等無一不是應(yīng)律而起，其曲調(diào)也在明代編輯的《魏氏樂譜》、清代輯錄的《新定九宮大成南北詞宮譜》等曲集中得以傳承。

　　近代以來，中國人運用西方藝術(shù)歌曲的手法而將中國聲樂藝術(shù)的發(fā)展再次擴展其表現(xiàn)空間，展現(xiàn)出新的藝術(shù)境界。 從學(xué)術(shù)脈絡(luò)上看，中國有著藝術(shù)歌曲發(fā)生發(fā)展的良好土壤，而追求精致藝術(shù)的海派文化氛圍，也為新時代的藝術(shù)歌曲創(chuàng)造了發(fā)展契機，而從丁善德時起，還在民歌藝術(shù)化提升改編中探索出一條新路，它作為現(xiàn)代創(chuàng)作的重要補充之一，也已經(jīng)成為廖昌永“中國藝術(shù)歌曲百年”系列工程的研究對象之一。

　　因此，“中國藝術(shù)歌曲百年回溯”是一個歷史反思與現(xiàn)實的推動之舉，其重要性不言而喻。 活動的策動人廖昌永認(rèn)為，正是由于中國藝術(shù)歌曲擁有極為廣泛的聽眾群體，又在社會變革與文化生活之中發(fā)揮過巨大作用，像李叔同改編的《送別》等，還成為了中國早期音樂啟蒙運動的先聲，而像黃自的《玫瑰三愿》、趙元任的《教我如何不想他》等，深刻影響了中國近現(xiàn)代音樂的發(fā)展軌跡，在中國革命事業(yè)、新中國建設(shè)事業(yè)之中，大量涌現(xiàn)的中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作及其表演，則是走上了一條有別于歐美的別開生面的獨特道路。

　　廖昌永所策動的“中國藝術(shù)歌曲百年”是一個系列活動，并非既往的創(chuàng)作成果的輯錄與研究，它將從教學(xué)、研究、傳播“體系”上進(jìn)行全面的發(fā)展，他將從三方面予以展開：在人才培養(yǎng)上，總結(jié)與探索歷史經(jīng)驗與現(xiàn)實路徑，在藝術(shù)歌曲伴奏藝術(shù)研究與教學(xué)方面獲取優(yōu)質(zhì)學(xué)術(shù)成果，將上海音樂學(xué)院的藝術(shù)水準(zhǔn)提升至世界水平; 在學(xué)術(shù)建設(shè)上，完成一批具有開拓性的學(xué)術(shù)項目，發(fā)表或出版一批藝術(shù)歌曲研究的譯著、論文等。

　　在文化交流上，將以系列具體活動為基礎(chǔ)，把中國藝術(shù)歌曲百年來的創(chuàng)作經(jīng)典帶到國際舞臺廣泛交流，使全世界能夠領(lǐng)略到漢語與音樂結(jié)合美文、妙律的無窮魅力。 同時，將相關(guān)學(xué)術(shù)講座、學(xué)術(shù)展覽送到海內(nèi)外，彰顯高等院校綜合學(xué)術(shù)實力[2]。 由此可見，廖昌永站在他所處的時代語境下，結(jié)合既往中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作、表演、研究的成功，發(fā)揮了他長期參與其中的經(jīng)年創(chuàng)獲，從而開辟出新的發(fā)展疆界。 這個疆界拘泥于藝術(shù)形式的羈絆，不限于文化范疇的束縛，不止于地域、領(lǐng)域的園囿，因此而不同于既往。

　　廖昌永的藝術(shù)歌曲探索是上音學(xué)術(shù)傳統(tǒng)的繼承與發(fā)展，不僅由于先輩創(chuàng)作成果的豐富，還在于演繹實踐的豐富，其導(dǎo)師周小燕教授就有過歷史貢獻(xiàn)。 基于歷史和文化的考慮，周小燕先生將中國的藝術(shù)歌曲分為“古詩詞歌曲”“民歌改編”類、現(xiàn)代創(chuàng)作類[3]，如宋·姜白石的自度曲《杏花天影》《揚州慢》、《瑪依拉》(哈薩克族民歌)《小河淌水》、《玫瑰三愿》《林花謝春紅》等。 借鑒西方音樂手法而探索中國藝術(shù)歌曲也是在近代上海重要活躍的創(chuàng)作方向之一，如蕭友梅、黃自、青主、譚小麟等，新中國建立后，賀綠汀、丁善德、陸在易、朱良鎮(zhèn)、徐景新、徐紀(jì)星等，在此留下來豐富的創(chuàng)作。 在古詩詞歌曲的輯錄或委約創(chuàng)作方面，有專門的歌集出版，如《中國古代詩詞歌曲集》中就收錄有50 余首[4]，有很多作品在后來傳唱率都很高。

　　如《憶秦娥》(賀綠汀曲)、《橘頌》(丁善德曲)、《登鸛雀樓》(黎英海曲)、《送孟浩然之廣陵》(劉文金曲)、《桃葉歌》(錢仁康曲)、《菩薩蠻》(朱曉谷)等。 之后，方瓊、楊賽等又將上音這一古詩詞藝術(shù)歌曲的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)進(jìn)一步擴展，古詩詞的古譜挖掘和新曲創(chuàng)作同步發(fā)展。 而民歌改編中，除了丁善德的探索外，桑桐、江明惇、黃允箴、王璨等教授也有相關(guān)發(fā)展探索。 正是站在歷史與學(xué)術(shù)的兩個傳統(tǒng)之上，廖昌永教授的藝術(shù)歌曲發(fā)展之道才有其優(yōu)勢，尤其是他始終走在新創(chuàng)藝術(shù)歌曲的實踐詮釋領(lǐng)域的前列，能夠感知其微妙變化，發(fā)展之法才能把握得更為精細(xì)入微，恰到好處。

　　二、中國音樂事業(yè)新時代發(fā)展的創(chuàng)新者

　　高高山上(喲啊)一樹(喔)槐(喲喂)

　　手把欄桿(噻)望郎來(喲喂)

　　娘問女兒啊，你望啥子(喲喂)

　　(哎)我望槐花(噻)幾時開(喲喂)

　　上述這首四川民歌《槐花幾時開》是廖昌永喜愛的作品之一，它在1951 年經(jīng)作曲家丁善德譜寫鋼琴伴奏后隨即變?yōu)樾戮幟窀桀愋偷乃囆g(shù)歌曲之一。 廖昌永在CCTV3 的“文藝名家講故事”的欄目中首先想起來要唱的就是這首家鄉(xiāng)的民歌，主持人李佳明在其唱后贊其“鄉(xiāng)音不改”。 而飽含對家鄉(xiāng)語音和文化的深情，也一直是廖昌永的藝術(shù)風(fēng)格和審美情趣之一，他在CCTV1的“經(jīng)典詠流傳”欄目中面對四川老鄉(xiāng)創(chuàng)作演出的《錦繡成都》時，眼里亦飽含了深情，并以其鄉(xiāng)音與表演者互動，為其加油點贊。

　　在處理丁善德改編民歌《槐花幾時開》的手法中，廖昌永注意了每一句的多樣變化發(fā)展的靈活處理，他根據(jù)方言的特色而做了字調(diào)與語調(diào)的相應(yīng)發(fā)展，講究字的重音與句的重音的每一處變化。 如第一句注意了虛詞襯腔而做了轉(zhuǎn)換的變化，從而將句子分為三小部分，而第二句則是分為前后兩小句，第三句的音樂“轉(zhuǎn)”的環(huán)節(jié)，借助加入的大量鋼琴作為音樂的渲染，從而實現(xiàn)音樂的擴展。 由廖昌永的處理可見，他在演唱中注意了大眾審美情趣在民歌類藝術(shù)歌曲上的妙處，從而加強了音樂的鄉(xiāng)俗野趣，展現(xiàn)了民歌內(nèi)在詮釋的創(chuàng)新之處。

　　廖昌永出生于川蜀之地的農(nóng)村，其父輩面朝黃土背朝天的勞作，雖然不能給他在早期教育中有音樂實踐的經(jīng)歷，但是楚蜀文化中的瑰麗奇異特質(zhì)使他始終對新鮮事物有著特有的細(xì)膩與敏感。 而不同于父輩的利好之處是，他可以通過新的媒介接觸音樂，而他的青少年時期正是流行音樂快速發(fā)展的時代。 無心插柳柳成蔭，就當(dāng)廖昌永沉醉于流行音樂之中并鉆研學(xué)習(xí)時，他聽到了多明戈唱的《我的太陽》，美聲唱法的巨大聲音張力震撼到了他，也使他改變了“初衷”，并開始義無反顧地追隨心中的“多明戈式的”雄美之聲‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。

　　我們不難想像，為了圓夢美聲的求學(xué)，身處農(nóng)村的他，在所處時代的交通條件下需要克服多大的困難! “蜀道難，難于上青天”，到成都求學(xué)，行路就是當(dāng)時的一個嚴(yán)峻考驗。 幸好在家人的幫助下，他的學(xué)習(xí)之路得償所愿。 當(dāng)如愿考入上海音樂學(xué)院的那一時刻起，他肯定會為其改弦易轍而由衷欣慰，而此時的上音的聲樂正是周小燕主掌藝術(shù)發(fā)展的美好時代。

　　關(guān)于廖昌永求學(xué)中的傳奇經(jīng)歷，已在各種媒體有過評報，如CCTV10 的《人物》欄目所評述，如：開學(xué)到上海音樂學(xué)院報道那天恰逢大雨，為了不讓雨水泡壞母親為自己買的第一雙皮鞋，他硬是赤腳走到了學(xué)校; 而報道后的廖昌永知道，自己竟是錄取者的最后一名時，路上的高漲的熱情頓時在心里有了落差; 在他追隨青年教師羅魏學(xué)習(xí)后不久，羅老師又要出國發(fā)展而使他不得不轉(zhuǎn)投其他老師，塞翁失馬焉知非福，命運的轉(zhuǎn)機是羅老師將他推薦給了名師周小燕教授。

　　勤奮地學(xué)習(xí)使廖昌永一步一個腳印地擴展其歌唱事業(yè)，他以優(yōu)異成績免試直升入碩士研究生階段后，厚積薄發(fā)的他開始不斷嶄露頭角，從1994 年的法國巴黎聲樂比賽獲獎開始，尤其是1996 年的法國“第四十一屆圖魯茲國際聲樂大賽”及1997 年的東京“多明戈世界歌劇歌唱比賽”、挪威宋雅王后國際聲樂大賽的三次連續(xù)折桂，使他不僅獲得了國內(nèi)同行的青睞，杰出才華受到世界著名男高音歌唱家多明戈大師的格外器重[5]，他獲得了國際舞臺展示的機會，并由此而享譽國際。

　　可能當(dāng)年聆聽多明戈歌聲時做夢也不會想到，他會得到這位世界著名歌唱家多明戈的高度評價：“廖(昌永)是一位非常出色的歌唱家，他在我主辦的日本比賽中脫穎而出，是我非常欣賞的男中音歌唱家之一”。 并且能受到大師的邀請，他于2000 年與多明戈在肯尼迪藝術(shù)中心合作演出威爾第歌劇《游吟詩人》，演出非常成功，顯示出了出色的演唱能力，多明戈進(jìn)而贊譽他是一位偉大的年輕歌唱家。

　　善于聆聽師長的教誨，是廖昌永成績不斷跨越式發(fā)展的源動力之一。 他除了在周小燕教授門下潛心學(xué)習(xí)外，還參與國外大師班，并由此而令他開闊視野，這在使他更深入地領(lǐng)略威爾第音樂藝術(shù)魅力的同時，也深刻理解創(chuàng)新發(fā)展的重要。 而鉆研是其中必備的途徑，廖昌永坦言，在鉆研中，越是別人說的不行之處，越是要想方設(shè)法地去做到。 表現(xiàn)在歌唱基礎(chǔ)方法的探索上，他除了花了很多時間在語言上、風(fēng)格上的細(xì)節(jié)之處外，還從生活的體悟上開拓。 如他結(jié)合自己打羽毛球的體驗，歌唱時要做到用力平衡，只有平衡發(fā)展各種歌唱機能，才能使歌唱時自如、流暢。

　　為了克服川地方言的演唱習(xí)慣之弊，他努力從語言學(xué)上進(jìn)行歌唱的“口音”矯正。 他說自己在唱歌前，會反復(fù)地念歌詞。 這除了利于理解歌詞的語意外，還能體會語氣重音、邏輯重音在不自覺地加到演唱中去。 在意大利語演唱的處理也是一樣，他要在念讀的基礎(chǔ)上，再去聆聽其它歌唱家的處理，從一點一滴處進(jìn)行積累。 他說，每一個字該強調(diào)的要強調(diào)，畢竟語言是外國歌劇詮釋的基礎(chǔ)。 導(dǎo)師周小燕贊嘆廖昌永的語言能力強，她說，廖昌永會抓住意大利、法文、英文語言的特點，在法語上甚至有語氣的細(xì)節(jié)處理。 正是這些細(xì)節(jié)，才使這位來自中國農(nóng)村的小伙子在法國圖盧茲國際聲樂比賽中以讓人不可思議的完美而摘得金獎。 他在深切感觸后亦坦言，藝術(shù)上沒有捷徑可以走，基于自我實際情況和語言基礎(chǔ)的細(xì)節(jié)創(chuàng)新，才是歌唱事業(yè)突破的關(guān)鍵所在。

　　除了技術(shù)上的針對性解決外，廖昌永還會在文化內(nèi)涵上不斷深入認(rèn)知，從而創(chuàng)新聲樂藝術(shù)表現(xiàn)的境界。 他在1997 年的多明戈聲樂比賽后，在參與多明戈的新年音樂會中，在華盛頓與大師合作演出威爾第的歌劇《游吟詩人》中，零距離感受角色中的盧那伯爵,使他對西方歌劇文化的內(nèi)涵認(rèn)知得到快速發(fā)展。

　　在瑞典宋雅皇后比賽后，除了國內(nèi)的演出急劇增加外，他的國際舞臺實踐進(jìn)一步擴展，多次到美國、英國、法國、日本、挪威、印尼、新加坡、朝鮮等國家出訪,并于2001 年與意大利羅馬歌劇院合作演出羅西尼的歌劇《塞維利亞的理發(fā)師》, 與歌唱家波切利合作演出普契尼的歌劇《波西米亞人》及與紐約歌劇樂團合作演出唐尼采蒂的歌劇《寵姬》等[6]。 學(xué)習(xí)西方古典音樂藝術(shù)，要克服很多困難，尤其是內(nèi)涵之處，要花很多的時間去學(xué)習(xí)。 廖昌永從未因自己的出身、背景而放棄可能的歌唱事業(yè)追求，保持一顆求知的心，才能在創(chuàng)新上不斷有收獲。

　　對祖國的愛，使他放棄國外演繹事業(yè)的良好發(fā)展前途，而以澎湃的心投入到祖國的聲樂藝術(shù)事業(yè)中去。 廖昌永說他喜歡登長城，那里使他能深切地感受到了祖國山河的壯麗與輝煌，厚重與深沉，感受到腳下土地的溫度與芳華。 他在2003 年秋天到歐洲巡回演出后，特地到圣十字教堂參觀，他悄然而深情地說，肖邦的心臟就放在那里，他要靜默地在那里感受肖邦的愛國心，這位愛國鋼琴師給了廖昌永深入心靈的祖國之愛的觸動。

　　他感嘆說，連自己的國家都不愛，怎么可能呈現(xiàn)出好的音樂。 而此時身處異國他鄉(xiāng)的他最想唱的是《思鄉(xiāng)曲》，還讓他想起1945 年身處巴黎求學(xué)時的導(dǎo)師周小燕，那時的周先生懷著一顆民族文化弘揚之心而首演了A.N.齊爾品根據(jù)中國民間故事而創(chuàng)作的歌劇《蚌殼》(后更名為《農(nóng)夫與仙女》)，演出獲得了巨大成功，也使她由此被譽為中國夜鶯。 正是由于對祖國的深沉之愛，才使他們涵有了享譽世界的文化素養(yǎng)，也才使其音樂事業(yè)有了不斷創(chuàng)新的源動力。

　　新時代的中國音樂事業(yè)不僅需要技藝高超的音樂家，更需要飽含深情的創(chuàng)新發(fā)展者，掌握了聲樂藝術(shù)真諦的廖昌永在不斷嘗試“中國心”的最佳、最妙表達(dá)與發(fā)展方式。 他開始在國家大型演出場合不斷亮相，更愿意在學(xué)院發(fā)展最需要的領(lǐng)域出現(xiàn)，以其特長而助力祖國音樂事業(yè)的創(chuàng)新性發(fā)展，“創(chuàng)制垂法，博施濟眾; 拯厄除難，功濟于時; 言得其要，理足可傳。 ”(孔穎達(dá)語)在2019 年的新中國70 周年華誕之際，廖昌永多次唱起《我和我的祖國》，“我最親愛的祖國，我永遠(yuǎn)緊依著你的心窩。 你用你那母親的脈搏，和我訴說。 ”這首飽含祖國深沉愛戀的歌曲，是他從大學(xué)時代就開始唱起，并且是每次唱起都會有新觸動的時代經(jīng)典，而新觸動的源頭就在于他對這片土地愛得深沉。

　　三、中國高雅文化新時代發(fā)展的引領(lǐng)者

　　有一種勇敢是明知艱險也決不回頭

　　有一份情誼是沒見過你卻像老朋友

　　你是千千萬萬的我

　　我是長長久久的你

　　希望的光芒

　　萬古長江流

　　等到花開的時候

　　總有花開的時候

　　……

　　這是一首今年抗議期間廖昌永演唱的歌曲《勇氣》，是他參與社會公益活動的寫照之一。 作為音樂工作者，廖昌永從疫情一開始就以自己特有的社會影響力而謀劃，為這一場戰(zhàn)疫而貢獻(xiàn)出自己盡可能的作用。 除了親自參與多首歌曲的演唱、錄制、宣傳外，如《保重》《人間星河》《我想和世界說》等，廖昌永還以其上海音樂學(xué)院、上海市音協(xié)和中國音協(xié)領(lǐng)導(dǎo)者的身份參與到抗疫歌曲遴選、推廣及曲集出版等引領(lǐng)性工作中，現(xiàn)已見到的譜本就有上海音樂出版社和人民音樂出版社的大型書籍及音像制品。 廖昌永在這場社會公益事業(yè)的參與中貢獻(xiàn)了力量與才智，而他在公益事業(yè)中始終愿意以飽滿熱情而投入其精力，其忘我的奉獻(xiàn)境界經(jīng)常令人感佩。

　　高雅文化的推動還要根據(jù)時代之需而有新意，這樣才能為大眾接受。 作為引領(lǐng)者，廖昌永在近年來的高雅文化推展上做了各種切實可行的工作，它們多是產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。 如以他為主導(dǎo)的、2018 年末至2019 年初展播“聲入人心”電視欄目，這在擴展美聲的社會認(rèn)知度上具有創(chuàng)新性效應(yīng)，它的進(jìn)一步深入發(fā)展，推動了湖南衛(wèi)視音樂真人秀品牌，一經(jīng)推出后即獲得大眾關(guān)注。 在廖昌永為主導(dǎo)的藝術(shù)家的精心打磨下，通過時尚的跨界演唱方式，顛覆大眾以往對于高雅音樂的刻板印象，使得一向讓人難以接近的歌劇、音樂劇等小眾藝術(shù)形式給廣大電視觀眾帶來了全新的感受。 催生的“新美聲”藝術(shù)形式，具有引領(lǐng)性的藝術(shù)審美、藝術(shù)創(chuàng)新。 [7]

　　與“聲入人心”相似的高雅文化引領(lǐng)之舉，還有他參與的央視“經(jīng)典詠流傳”。 在這一系列節(jié)目中，廖昌永展示了他在精深文化藝術(shù)提升工作中的多樣才華，活動中，他盡可能地以其平實、簡言式的點評或贊譽，從而能簡潔有效地推動高雅文化發(fā)展。 如：在張軍、汪蘇瀧的昆曲《桃花扇》的表演后，他以六百年的歷史厚重的角度切入，從而簡潔有效地向觀眾推介這一古典藝術(shù)體裁值得關(guān)注之處，并指出張軍在新的詮釋上的可圈點之處，他的點評讓觀眾感受到藝術(shù)現(xiàn)代融合之美，時代特點。 在《錦繡成都》表演之后，他又指出方言在現(xiàn)代藝術(shù)美發(fā)展的優(yōu)勢，并身體力行地以川地方言而與表演者在互動中產(chǎn)生更大的美感情境。 在言談舉止之間，廖昌永的全面文化修養(yǎng)引領(lǐng)并感染了大眾，從而展現(xiàn)出他在高雅文化推舉上的睿智之舉，巧妙之策‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。

　　以融合(crossover)之法而推動高雅音樂走下廟堂而為大眾所喜愛，所親近是廖昌永在其美聲演唱巔峰時期就已經(jīng)開始的藝術(shù)發(fā)展方向，2007 年，他演唱的《月滿西樓》《紅豆》《天邊》《有多少愛可以重來》《父親的草原母親的河》《征服》等12 首流行歌曲的專輯《情釋》，其“新美聲”在業(yè)界產(chǎn)生了轟動性效應(yīng)，他以古典、流行可以融會貫通的成功經(jīng)驗而引領(lǐng)審美時尚，進(jìn)而將“音樂無界限”的理念發(fā)揮到一個新的境界[8]。 在《情釋》推出的2007 年，廖昌永還發(fā)行了《山丹丹花開》《諾言》等專輯，之后，又發(fā)行了《情緣》(2009)，它們與之前發(fā)行的《凝聚》(2003)等唱片一起，展現(xiàn)了廖昌永融合探索的創(chuàng)新足跡。

　　從技藝層面上看，廖昌永的融合是有其優(yōu)勢可言的，首先是因其具備扎實而寬廣的演唱本體技術(shù)基礎(chǔ)，能運用最具特色的男中音演唱技巧，從音色到情感而能進(jìn)行細(xì)致地技藝呈現(xiàn); 其次是因為他語言、語感表達(dá)能力的強大，使其在演唱中能清晰自然地展現(xiàn)各種風(fēng)格音樂作品的固有特點，而美聲唱法也在咬字吐字及語氣的清晰表達(dá)之后而又能凸顯美聲的醇厚色澤，再加上他的音域的寬廣，為其語言的準(zhǔn)確表達(dá)提供了可能。 再次是因其審美情趣的時尚化，流行音樂、民間音樂、外國民族音樂等，都有其特定的時尚審美情趣，恰到好處方能展現(xiàn)其美，一味地注重演唱技術(shù)而忽視音樂性，只能是拋開審美需求的自我表達(dá)，自然無法得到聽眾的喜愛。

　　在其成為上海音樂學(xué)院院長后，廖昌永的高雅文化引領(lǐng)開始變得更為多元化。 首先，他從宏觀入手，更為緊密地抓住學(xué)校學(xué)科的全面建設(shè)，立足根本，平衡各科發(fā)展，開拓創(chuàng)新，凸顯優(yōu)勢與特色，將上海音樂學(xué)院在音樂舞蹈學(xué)方面的優(yōu)勢發(fā)揮到極致。

　　其次，他從微觀切入，增加調(diào)研，深入了解上海音樂學(xué)院三個學(xué)科的發(fā)展?fàn)顩r，廣聽多記，認(rèn)清音樂舞蹈學(xué)、戲劇影視學(xué)、藝術(shù)學(xué)理論等在學(xué)校發(fā)展中的優(yōu)勢，尤其在當(dāng)下學(xué)科發(fā)展競爭的環(huán)境中，如何保持優(yōu)勢并因勢利導(dǎo)，不斷開展廣泛而深入的研討，力圖從學(xué)科發(fā)展的實際而進(jìn)行針對性的解決之道。 再次，他從優(yōu)劣勢分析上做好評判，在聽取大家意見的基礎(chǔ)上，廖昌永認(rèn)為，要在音樂舞蹈學(xué)的優(yōu)勢固本基礎(chǔ)上，再在音樂戲劇和藝術(shù)學(xué)理論領(lǐng)域?qū)で髣?chuàng)新發(fā)展的可行性，注重其引領(lǐng)由校園內(nèi)而輻射到校園外。

　　在引領(lǐng)的形式擴展上，他又廣開門徑，引入校內(nèi)外的力量而發(fā)展學(xué)科。 如：由他主導(dǎo)的中國首部8K 全景的、聲實景原創(chuàng)歌劇電影《賀綠汀》于7 月30 日在上海音樂學(xué)院開拍，將于明年為中國共產(chǎn)黨成立100 周年獻(xiàn)禮。 歌劇電影是開拓音樂戲劇的表演空間，并以大眾青睞的藝術(shù)形式而展現(xiàn)歌劇藝術(shù)之美。

　　這種高等級的藝術(shù)學(xué)科引領(lǐng)，是建立在之前多次調(diào)研與成功經(jīng)驗的基礎(chǔ)上的，如：由上海音樂學(xué)院主辦“歌劇藝術(shù)人才培養(yǎng)”的國家藝術(shù)基金，由上音主編的《中國歌劇年鑒》，由上音創(chuàng)排的歌劇《一江春水》、音樂劇《海上音》《春上海1949》《夢臨湯顯祖》等原創(chuàng)劇目的成功，它們獲得了高度評價[9]，是進(jìn)一步引領(lǐng)的依據(jù)所在; 在有些戲劇處理中所做的融合探索，也在廖昌永的詮釋下獲得了新的光彩[10]。 “湯劇”在海外的成功展演，也展現(xiàn)了中國古典文化的當(dāng)代時尚之美，這亦是高雅文化引領(lǐng)的例證之一。

　　除了考慮到廣度問題外，廖昌永還在引領(lǐng)的深度上予以縱向延展。 如：日前公布的2020 年度國家社科基金藝術(shù)學(xué)重大項目中，以廖昌永為首席專家的“中國紅色音樂文化傳播研究”(編號：20ZD17)名列其中，這一課題站在中國共產(chǎn)黨成立100 周年紀(jì)念的特殊節(jié)點，站在多元音樂文化融合的特殊學(xué)科立場，這對于演唱過大量經(jīng)典紅色音樂并一直致力于此學(xué)科領(lǐng)域的廖昌永來說，是非常具有學(xué)術(shù)與學(xué)科引領(lǐng)意義的。

　　結(jié)語

　　廖昌永在藝術(shù)領(lǐng)域取得了舉世矚目的成就，可貴的是，他愿意將其奉獻(xiàn)給祖國的教育發(fā)展、文化建設(shè)、社會風(fēng)尚之中，成為新時代的立德、立功、立言之典范，他能在精深的技藝鉆研中把握時代的脈搏，在事業(yè)的創(chuàng)新發(fā)展中將精品奉獻(xiàn)大眾，用明德引領(lǐng)高雅的審美風(fēng)尚，展現(xiàn)了新時代的藝術(shù)家“德”澤育人，善利他人的品行，其動力是內(nèi)源于他對事業(yè)和藝術(shù)的深愛。 “水積而魚聚，木茂而鳥集。 ”

　　(《淮南子·說山訓(xùn)》)與此對應(yīng)地，廖昌永的藝術(shù)成就和品行也吸引了很多針對他的研究選題，其專題研究在近年來呈現(xiàn)勃發(fā)態(tài)勢，已有數(shù)十篇期刊論文，還有十余篇碩士學(xué)位論文，從中可見其學(xué)術(shù)影響的深廣，從大眾到學(xué)者，都愿意圍繞在廖昌永周圍，從中可見他作為歌唱藝術(shù)家、社會活動家、藝術(shù)引領(lǐng)者的多樣影響。 究其原因，一是因其高超演唱技藝的吸引，研究者希望從中予以借鑒，“賢者以其昭昭使人昭昭”(《孟子·盡心章句下》)，這方面的研究以專題研究為多; 二是因其學(xué)術(shù)視野的寬廣而獲得了更多人的喜愛，“子循循善誘人,博我以文,約我以禮,欲罷不能”，(《論語·子罕》)這方面的研究以其融合或跨界探索的成果為對象者居多，比較研究的視角居多; 三是因其身份角色的變化而吸引了圈內(nèi)外人的注意，“博學(xué)而篤志，切問而近思《論語·子張》”，已有人開始關(guān)注與廖昌永的藝術(shù)外研究。

　　“世界上最寬廣的是大海，比大海更寬廣的是天空，比天空更寬廣的是人的胸懷。 ”(雨果)正是由于廖昌永精深的演唱技藝、開闊的學(xué)術(shù)視野和多樣的藝術(shù)能力，從而使其影響不僅在圈內(nèi)，還深廣開來，其學(xué)術(shù)的天空和人文的情懷，使其展現(xiàn)出新時代表演藝術(shù)學(xué)者的新風(fēng)采。

　　著名的物理學(xué)家萬秒給出了學(xué)者以下三個基本特征：一是本位技術(shù)上，要在某一個領(lǐng)域有一定造詣，具有相當(dāng)水平的專業(yè)技能或知識及其獨到的見解; 二是在思想境界上，要有孜孜不倦的治學(xué)態(tài)度，不斷向上; 三是在學(xué)術(shù)影響上，要能在一定程度上引領(lǐng)社會風(fēng)潮，被一部分人認(rèn)同。 從本文分析可見，廖昌永具備上述特征，專業(yè)的優(yōu)勢與激情、廣闊的學(xué)術(shù)知識與視野、融合貫通的悟性等[11]，尤其是他在技藝作用于社會發(fā)展上而能對大眾認(rèn)知產(chǎn)生一定的影響，并愿意以其奉獻(xiàn)精神而引領(lǐng)時代風(fēng)尚。

　　文學(xué)論文投稿刊物： 《文學(xué)教育》是一份面向教師和學(xué)生的專業(yè)刊物，也是全國唯一的一份普及文學(xué)教育的專門刊物。刊物的宗旨是：以文學(xué)的內(nèi)容進(jìn)行教育，以文學(xué)的手段進(jìn)行教育，以文學(xué)的姿態(tài)進(jìn)行教育。是為我國教育發(fā)展服務(wù)，傳播教育教學(xué)改革。提高廣大教育工作者的教學(xué)理論水平、教學(xué)質(zhì)量。推進(jìn)新教育、新理念、新方法，展示教育教學(xué)領(lǐng)域的新成果，推進(jìn)教育教學(xué)研究的進(jìn)行為一體的綜合性學(xué)術(shù)期刊。

　　這是當(dāng)前中國學(xué)者更應(yīng)有的責(zé)任及其要發(fā)揮的作用，畢竟在繁興發(fā)展的新時代文化發(fā)展中，尤其是藝術(shù)界，派系之間的藩籬羈絆，甚至相互傾軋，不能以融合心態(tài)而通鑒共融，協(xié)同交融，這些掣肘消耗了藝術(shù)的良性發(fā)展。 這樣，需要一呼百應(yīng)的扛鼎式人物，其高超技藝能力的垂范影響，就像近代以來的如嚴(yán)復(fù)、辜鴻銘、章太炎、胡適、吳宓、陳寅恪、范文瀾、錢鐘書等學(xué)者，他們所代表的各自學(xué)術(shù)領(lǐng)域的最高成就，廣為世人所知曉和尊敬。 而能登高一呼地引領(lǐng)大眾，這其中，品德是潛在因素之本，“德者本也”(《大學(xué)》)。 “正身直行，眾邪自息。 ”(《淮南子·繆稱訓(xùn)》)像廖昌永這樣的學(xué)者，在新時代的文化環(huán)境中，會為音樂藝術(shù)、中華文化的傳承、創(chuàng)新起到更多的藝術(shù)學(xué)、社會學(xué)的引領(lǐng)作用。

　　注釋：

　　[1] 邱振剛：《“ 文章合為時而著，歌詩合為事而作”——學(xué)者、詩人聚焦新時代中華詩詞復(fù)興》，《中國藝術(shù)報》，2019 年3 月29 日第3 版。

　　[2]韓斌：《經(jīng)典詠流傳放歌新時代——上音將舉辦“中國藝術(shù)歌曲百年”系列學(xué)術(shù)活動》，見“上海音樂學(xué)院官網(wǎng)”《小音》，2020 年5 月18 日。

　　[3]周小燕：《“中外經(jīng)典聲樂作品大系”總序》，西南師范大學(xué)出版社，2017 年版第2-3 頁。

　　作者：寧汐