摘要：隨著社會的發展，我國的各行各業的發展也有了改善。書法其實是傳統文化的一種視覺表現形式，文章通過分析引出其潛在的藝術價值，從對書法元素與視覺藝術的理解入手，結合二者之間的聯系，分析書法元素在視覺藝術中的具體表現形式。探索視覺藝術中書法元素的應用方法是文章的重點內容。從一種獨特的視角去解讀書法元素在視覺藝術中的應用與價值，既可以弘揚中國傳統文化，也能夠促進視覺藝術向多元化發展。

　　關鍵詞：書法;藝術價值;美育價值

　　引言

　　書法學習與其他任何一種藝術學習一樣，都有其本身固有的法則與規律。這些法則與規律、技巧與方法，只有通過不斷臨摹學習才能掌握�，F代人書寫的工具與古人大不相同：古人用毛筆書寫，從篆隸入手;而今人用圓珠筆、鋼筆做書寫工具，書寫講究方方正正，橫平豎直。長時間習慣性書寫，讓我們對書法藝術審美停留在實用性上。這種認識與書法美學是背道而馳的，習慣性書寫得越多，習氣就越重，書法審美越趨向世俗化。提升書法審美最快捷、有效的辦法，就是臨帖，在碑帖中發現書法內在的美。

　　臨帖是重新認識書法，去掉不合法度書寫的不二法門，是通向書法的必由之路。歷史上沒有哪一位書家不把臨帖當作學書的畢生功課。只有親近古人，與古為徒，才會入帖，走進書法世界。我們常說以古為師，學書要找到一個好的老師，這個老師就是碑帖。如何選擇好的碑帖?首先要選擇與自己的氣質、審美取向相吻合的法帖，如有人喜歡清逸、俊朗的，有人喜歡靜穆、沉穩的。

　　現在碑帖多，版本又多，選對了能事半功倍。晉唐是書法的巔峰時期，從三國時期的鐘繇，晉代陸機、“二王”，到中唐諸家，可以說大家輩出，名帖數不勝數。書法到唐代已完成了五種書體的演進。真、行、草是在隸書中演進過來的。王羲之變法，由古法創立新法，這里的古法與新法指筆法，也就是篆籀法和一拓直下筆法。時至今日，我們都在運用這兩種筆法。魏晉南北朝是政治上動蕩，而人的思想非常自由時期。隱士是這一時期文人士大夫的時代符號，他們的書寫是一種文化自覺，是心靈的書寫。不像唐以后的文人為科舉制度規范而書寫，而宋人君臣共治的家國情懷，讓以后的文人很難逃離科舉制度對書法的規范，再也沒有“竹林七賢”的魏晉風度，取而代之的是“進亦憂，退亦憂”的文人情懷。因此說晉唐法帖是學習書法的源頭活水。

　　1何為書法元素

　　書法作為一種古老的藝術表現形式，早在魏晉南北朝時期就已經成熟了，但隨著時間的推移，書寫方式發生變化，書法也逐漸成為一種小眾藝術，不再是人們必須掌握的一種書寫技藝。中國傳統書法藝術所呈現出來的文字書寫形式，在實用性的基礎上，經過實踐的驗證，不斷拓展和延伸為具有一定審美屬性的視覺符號�，F在很多人都去探尋中國傳統文化，傳統文化在近些年也被看作弘揚中國民俗文化與精神文化的重要突破口，而如今傳統文化在大眾視線里只是一些空洞的詞匯和抽象的符號，真正能夠將其解讀透徹的人少之又少。如陰陽五行觀、儒釋道的一些思想觀念對于尋常人來說往往很難理解的。

　　書法元素可以說是中國藝術與中國傳統文化一種獨特的視覺載體，承載了近千年的歷史文化。也許我們無法效仿古人創作出那么多獨具匠心的書法藝術表現形式，隸書、楷書、草書等早已成為后人不斷研習的字體形式，并蘊含許多潛在的歷史文化價值。但隨著時代的變遷，新的視覺內涵不斷擴充，這種視覺的延伸使書法成為一種充滿傳統意蘊的視覺元素，并應用到現代視覺藝術當中。筆者作為一名藝術工作者，更希望從鳥瞰的視角來重新分析書法元素在視覺藝術中是如何呈現的，需要通過較為寬廣的視野和開放的視角才能深刻解讀其應用價值。

　　2書法藝術的傳承

　　書法藝術的傳承是傳承大統，究其內在而言是傳承道統，究其表現形式而言可以看成是傳承系統。既然說到書法藝術傳承，就必須要清楚其傳承關系和發展線索。

　　書法藝術的傳承前期從商朝中晚期象形文字體系的形成到東晉，是主要依附于書體的演變而發展的;后期從東漢到清代，體現書法風格、書家群體和楷模作用。

　　商朝時期象形裝飾性文字，美化字形的風氣影響了當時其他的敘事造器，到西周早期成為了金文的主體。裝飾性文字美化字形的方法，直接引發對書寫美的追求和規范，大篆書體應運而生。大篆的成熟，標志著象形字從字體表現上的具體象形，轉化為仿物的仿形線條，抽象性進一步增強。小篆是古文字的終結。關于小篆的作者，一說《說文解字敘》記載為程邈，一說李斯等人奉旨統一文字，小篆的作者應為李斯。

　　筆者認為，字體的演變發展是受政治需要、社會文化影響的，是長期積累形成的，在特定的時期由某人或者某一批人來歸納整理，把書體的演變歸功于某個人是有失偏頗的。延續西周大篆并完整保留下來的只有秦國。小篆斟酌《史籀篇》大篆字書改定而成，在傳抄時加入當時流行的文字在所難免，所以秦始皇為了文化文字的統一，遂在秦系文字的基礎上頒布實行小篆。

　　隸變是秦系古文字變革的開端，起初主要結合書寫性簡化分解線條，重新組織字形。隨著秦國的軍事擴張，作為文字的秦隸也逐漸向外擴散，六國人民的加入，也會把舊的書寫習慣帶入當中。也就是說統一文字的工作在秦滅六國的過程中已經開始。文字是文化的表現，六國文字的表現反饋促使秦始皇重新確定規范標準。但是六國人書寫潦草的習慣很難改變，它成為衍生隸、草二體分途發展的催化劑。隸變結束后隸書正體化，徹底消除篆書字形，用抽象的點畫重新組織字形，確立新的筆順、筆畫連接方式，化圓為方，變曲為直。字形結構形成了新的規范，在全社會通行。

　　對于草書來說，漢武帝時期是關鍵性的發展時期。漢武帝建立起嚴格的文字考試和監察制度，并鼓勵、選拔善書者進入各級政府任文職官員，形成“善史書”的社會風氣。“善史書”風氣的結果就是書家群體的大量出現，使書法從寫正字正體和滿足政治需要，向書法藝術、日常實用的草體方面變化。最開始人們有濃厚興趣的作品形式是親朋好友之間表達問候的書信尺牘。原始草書最早發現于云夢睡虎地秦簡中的部分字形，而成篇的與隸書分途發展的原始草書則發現于馬王堆漢簡中。原始草書是從隸變的字形當中一步步變化而來的，被稱為“章草”。“善史書”風氣，尤其是帝王后妃等人群非功利性地積極參與，大大提高了人們對書法藝術的熱情和鑒賞能力。

　　藝術方向論文范例：淺談書法用筆中的“行筆”技巧

　　結語

　　對于書法藝術而言，創作這一概念是當代的產物，實際上是當下人們生活與書法逐漸遠離的表現。如今人們為書法創作設計了很多方法，體現了鮮明的時代性，但這種設計很難再現藝術的真實內涵，習書者也始終困惑于臨摹與創作的脫節。從這個意義上講，書法創作是指書家吸收、轉化所臨碑帖，用自己的語言來闡釋碑帖，創作只是臨帖的延伸。筆者把創作總結為三類。一是臨摹性創作。就是創作時帖里有的字照搬過來，書法結構、筆法等保持一致。這就要求選擇創作內容時帖內的字盡可能多些，另外還可集字創作。

　　二是依托性創作。依托某件作品進行創作，筆法、結字、行氣、墨色、字組都要依托作品，只是內容換成自己需要的內容。三是吸收性創作。把握主體風格，適當吸收有益的東西為我所用。如想用《書譜》的風格進行創作，那么這件作品盡可能靠近《書譜》的面貌，同時可以吸收“二王”一脈的東西，形式上可以拼接成條幅等，滿足當下展廳視覺需要。

　　參考文獻

　　[1]施錫斌.書法:不為人知的修身世界[M].北京:中信出版集團股份有限公司,2019.

　　[2]王巖杰.書法“線性表現”在平面設計中的應用研究[D].青島大學,2018.

　　[3]陳山江.書法藝術在平面設計中的應用研究[D].青島大學,2018.

　　作者：劉波