所謂花鳥畫的學(xué)習(xí)，就是從臨摹到寫生再到創(chuàng)作‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。臨摹是基礎(chǔ)課，很重要‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。古人已經(jīng)創(chuàng)造了很好的筆墨技巧，我們既要有所繼承，又要有自己的創(chuàng)造‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。要推陳出新，便必須通過(guò)臨摹向古人學(xué)習(xí)。只有在繼承的基礎(chǔ)上，才可能有發(fā)揚(yáng)創(chuàng)造。這是規(guī)律，將來(lái)也必然有人繼承我們而又有創(chuàng)造。

　　繪畫論文投稿刊物：中國(guó)花鳥畫辦刊宗旨弘揚(yáng)中華民族傳統(tǒng)文化，倡導(dǎo)高雅藝術(shù)創(chuàng)作，反映中國(guó)畫發(fā)展現(xiàn)狀，促進(jìn)中國(guó)畫理論研究，搭建追求學(xué)術(shù)品質(zhì)的中國(guó)畫交流平臺(tái)。

　　臨摹時(shí)，要特別注意研究，如臨帖要認(rèn)真讀帖，臨畫也要認(rèn)真讀畫。看古畫，必須多想多鉆研，看看古人是如何畫的，同樣的題材我將怎樣畫，明清人又怎樣畫。要在比較中發(fā)現(xiàn)其特征，比如時(shí)代的氣息、個(gè)人的風(fēng)范以及時(shí)代畫風(fēng)的影響。一個(gè)作家，看他繼承了誰(shuí)，又影響了誰(shuí)，要從縱橫聯(lián)系、互相對(duì)比中去分析了解各自的特征。能夠識(shí)別真?zhèn)我彩且环N必要的常識(shí)，否則就難以鑒別其好壞。總之，凡臨摹，總要眼看、心想、手臨，全面運(yùn)用。因?yàn)橥ㄟ^(guò)臨摹，我們不只是掌握了一些表面的技法，還有其他金石書法的多方面修養(yǎng)。黃賓虹的畫，整體看來(lái)，自是黃賓虹的風(fēng)貌，而仔細(xì)分析，又有黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)的筆法。趙之謙以北碑入畫，吳昌碩更熔以獵碣。所以，他們的畫中有豐富、深厚的內(nèi)在東西。若沒(méi)有這些復(fù)雜的材料，就仿佛清水煮白菜，其味必然淡薄。

　　在寫生方面，古人說(shuō)的“行萬(wàn)里路”，就包括了這個(gè)深入現(xiàn)實(shí)、觀察生活的階段。不論畫山水、花鳥還是人物，都要深入到現(xiàn)實(shí)中去，否則，是不能創(chuàng)造出為人們所喜愛的好作品來(lái)的。臨摹是基礎(chǔ)，很重要，但僅限于臨摹，則又是片面的。臨摹學(xué)習(xí)了古人的技法，是寫生的本領(lǐng)。寫生是要剪取素材，一方面需要有目的、有計(jì)劃地去搜集素材，一方面又要廣泛地積累不一定立即可用的素材。見到山石、水口、坡石，就隨時(shí)記錄下來(lái)，仿佛遇到了好菜，先買來(lái)以后再做。

　　寫生跟速寫不同。寫生主要是記錄形象，整體、局部都要細(xì)畫。一枝松枝畫得精微，等于全樹的形象都已知道。速寫則取其整體造型和大的動(dòng)勢(shì)，要求短時(shí)間內(nèi)完成，如鳥的動(dòng)態(tài)，必須用快速的筆觸，捕捉住它優(yōu)美的一瞬。而無(wú)論如何迅速，也終須低下頭來(lái)畫，這便包括了默寫的成分。

　　默寫可分為兩個(gè)階段：一幅畫臨過(guò)以后，再默寫一張，而變更其姿態(tài)，即把臨摹中得來(lái)的能力，潛移默化地轉(zhuǎn)移到創(chuàng)作中去。默寫是在寫生中運(yùn)用臨摹得來(lái)的技巧，再加入了主觀的創(chuàng)造，所以是接近創(chuàng)作的。

　　寫生要注意深入觀察，我們看花和鳥，要超過(guò)一般人的深度。花萼的反正、蕉葉的翻轉(zhuǎn)，乃是常人所看不到處，卻正是我們的用心處，要從中發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)出美來(lái)。因此，畫家在體驗(yàn)生活、觀察現(xiàn)實(shí)中所用的時(shí)間，是遠(yuǎn)比繪畫要長(zhǎng)得多的。花和鳥都不是孤立的，它們的生活規(guī)律，深受自然環(huán)境的影響。高山之松矮，平原之松高，都和風(fēng)吹有關(guān);山間之松彎曲而向上，是為了向陽(yáng);平原的萱花，葉子向四面紛披，而峭壁下的則是一邊傾倒，絕不向壁;瓶中寫生得來(lái)的花卉動(dòng)態(tài)，不與大地生長(zhǎng)的相同。動(dòng)植物的顏色、神態(tài)，又因四時(shí)變化、風(fēng)晴雨露而不同。這些，都必須深入觀察，全面了解，不是隨便看看就可以畫得好的。

　　在創(chuàng)作中，一幅畫須有賓主，即一花一鳥本身，也須有主從詳略。若一只鳥全身描繪得工細(xì)精到，必成標(biāo)本。任伯年畫的鳥，只頭、眼精致，而尾、翅則從簡(jiǎn)，甚至為枝葉掩蓋，略去不畫。面面俱到，反倒是不好的。

　　我在花鳥畫創(chuàng)作中追求“三結(jié)合”的探索，即先是工筆與寫意的結(jié)合，這在齊白石的作品中已經(jīng)有過(guò)先例了。他用寫意筆法畫花卉，以工筆筆法畫草蟲。其次，是注重潑墨和重彩的結(jié)合，以及花鳥和山水的結(jié)合。花鳥和山水的結(jié)合是要畫出花鳥所生長(zhǎng)的自然環(huán)境，表現(xiàn)出大自然中的一個(gè)角落，襯以懸崖、水口、坡石，用以增加氛圍。明代林良、呂紀(jì)，都用過(guò)這種方法。

　　上面所談的都只是我個(gè)人嘗試著摸索的辦法，這些形式，古人幾乎都已經(jīng)用過(guò)了;花卉又不依時(shí)代有所變異，畢竟人物還有個(gè)服飾的不同。如何能出點(diǎn)新意呢?我想，主要是人的思想感情，首先是自己的思想要跟上時(shí)代。潘(天壽)老的畫中，在這點(diǎn)上是可學(xué)習(xí)的。