時(shí)間:2020年02月19日 分類:文學(xué)論文 次數(shù):
所謂花鳥畫的學(xué)習(xí),就是從臨摹到寫生再到創(chuàng)作。臨摹是基礎(chǔ)課,很重要。古人已經(jīng)創(chuàng)造了很好的筆墨技巧,我們既要有所繼承,又要有自己的創(chuàng)造。要推陳出新,便必須通過(guò)臨摹向古人學(xué)習(xí)。只有在繼承的基礎(chǔ)上,才可能有發(fā)揚(yáng)創(chuàng)造。這是規(guī)律,將來(lái)也必然有人繼承我們而又有創(chuàng)造。
繪畫論文投稿刊物:中國(guó)花鳥畫辦刊宗旨弘揚(yáng)中華民族傳統(tǒng)文化,倡導(dǎo)高雅藝術(shù)創(chuàng)作,反映中國(guó)畫發(fā)展現(xiàn)狀,促進(jìn)中國(guó)畫理論研究,搭建追求學(xué)術(shù)品質(zhì)的中國(guó)畫交流平臺(tái)。
臨摹時(shí),要特別注意研究,如臨帖要認(rèn)真讀帖,臨畫也要認(rèn)真讀畫。看古畫,必須多想多鉆研,看看古人是如何畫的,同樣的題材我將怎樣畫,明清人又怎樣畫。要在比較中發(fā)現(xiàn)其特征,比如時(shí)代的氣息、個(gè)人的風(fēng)范以及時(shí)代畫風(fēng)的影響。一個(gè)作家,看他繼承了誰(shuí),又影響了誰(shuí),要從縱橫聯(lián)系、互相對(duì)比中去分析了解各自的特征。能夠識(shí)別真?zhèn)我彩且环N必要的常識(shí),否則就難以鑒別其好壞。總之,凡臨摹,總要眼看、心想、手臨,全面運(yùn)用。因?yàn)橥ㄟ^(guò)臨摹,我們不只是掌握了一些表面的技法,還有其他金石書法的多方面修養(yǎng)。黃賓虹的畫,整體看來(lái),自是黃賓虹的風(fēng)貌,而仔細(xì)分析,又有黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)的筆法。趙之謙以北碑入畫,吳昌碩更熔以獵碣。所以,他們的畫中有豐富、深厚的內(nèi)在東西。若沒(méi)有這些復(fù)雜的材料,就仿佛清水煮白菜,其味必然淡薄。
在寫生方面,古人說(shuō)的“行萬(wàn)里路”,就包括了這個(gè)深入現(xiàn)實(shí)、觀察生活的階段。不論畫山水、花鳥還是人物,都要深入到現(xiàn)實(shí)中去,否則,是不能創(chuàng)造出為人們所喜愛的好作品來(lái)的。臨摹是基礎(chǔ),很重要,但僅限于臨摹,則又是片面的。臨摹學(xué)習(xí)了古人的技法,是寫生的本領(lǐng)。寫生是要剪取素材,一方面需要有目的、有計(jì)劃地去搜集素材,一方面又要廣泛地積累不一定立即可用的素材。見到山石、水口、坡石,就隨時(shí)記錄下來(lái),仿佛遇到了好菜,先買來(lái)以后再做。
寫生跟速寫不同。寫生主要是記錄形象,整體、局部都要細(xì)畫。一枝松枝畫得精微,等于全樹的形象都已知道。速寫則取其整體造型和大的動(dòng)勢(shì),要求短時(shí)間內(nèi)完成,如鳥的動(dòng)態(tài),必須用快速的筆觸,捕捉住它優(yōu)美的一瞬。而無(wú)論如何迅速,也終須低下頭來(lái)畫,這便包括了默寫的成分。
默寫可分為兩個(gè)階段:一幅畫臨過(guò)以后,再默寫一張,而變更其姿態(tài),即把臨摹中得來(lái)的能力,潛移默化地轉(zhuǎn)移到創(chuàng)作中去。默寫是在寫生中運(yùn)用臨摹得來(lái)的技巧,再加入了主觀的創(chuàng)造,所以是接近創(chuàng)作的。
寫生要注意深入觀察,我們看花和鳥,要超過(guò)一般人的深度。花萼的反正、蕉葉的翻轉(zhuǎn),乃是常人所看不到處,卻正是我們的用心處,要從中發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)出美來(lái)。因此,畫家在體驗(yàn)生活、觀察現(xiàn)實(shí)中所用的時(shí)間,是遠(yuǎn)比繪畫要長(zhǎng)得多的。花和鳥都不是孤立的,它們的生活規(guī)律,深受自然環(huán)境的影響。高山之松矮,平原之松高,都和風(fēng)吹有關(guān);山間之松彎曲而向上,是為了向陽(yáng);平原的萱花,葉子向四面紛披,而峭壁下的則是一邊傾倒,絕不向壁;瓶中寫生得來(lái)的花卉動(dòng)態(tài),不與大地生長(zhǎng)的相同。動(dòng)植物的顏色、神態(tài),又因四時(shí)變化、風(fēng)晴雨露而不同。這些,都必須深入觀察,全面了解,不是隨便看看就可以畫得好的。
在創(chuàng)作中,一幅畫須有賓主,即一花一鳥本身,也須有主從詳略。若一只鳥全身描繪得工細(xì)精到,必成標(biāo)本。任伯年畫的鳥,只頭、眼精致,而尾、翅則從簡(jiǎn),甚至為枝葉掩蓋,略去不畫。面面俱到,反倒是不好的。
我在花鳥畫創(chuàng)作中追求“三結(jié)合”的探索,即先是工筆與寫意的結(jié)合,這在齊白石的作品中已經(jīng)有過(guò)先例了。他用寫意筆法畫花卉,以工筆筆法畫草蟲。其次,是注重潑墨和重彩的結(jié)合,以及花鳥和山水的結(jié)合。花鳥和山水的結(jié)合是要畫出花鳥所生長(zhǎng)的自然環(huán)境,表現(xiàn)出大自然中的一個(gè)角落,襯以懸崖、水口、坡石,用以增加氛圍。明代林良、呂紀(jì),都用過(guò)這種方法。
上面所談的都只是我個(gè)人嘗試著摸索的辦法,這些形式,古人幾乎都已經(jīng)用過(guò)了;花卉又不依時(shí)代有所變異,畢竟人物還有個(gè)服飾的不同。如何能出點(diǎn)新意呢?我想,主要是人的思想感情,首先是自己的思想要跟上時(shí)代。潘(天壽)老的畫中,在這點(diǎn)上是可學(xué)習(xí)的。