在山水畫中，點苔是一種不可缺少的重要技法，歷來被畫家所重視‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。明唐志契云：“畫不點苔，山無生氣‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。昔人謂苔痕為美人簪花，信不可缺者‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。又謂畫山容易點苔難，此何得輕言之。”近代畫家黃賓虹認為：“山水打點，似人物畫點睛。點非微不足道，點之得當，山水精神倍增。”可見，在山水畫創作中，點苔技法的運用至關重要，它既能狀物達意，豐富畫面內涵，又能點睛傳神，起到強化、突出藝術形象的作用。

　　在具體運用中，苔點作為一個基本的造型元素與線、面有機結合，具有獨立的審美意義。從山水畫發展過程來看，苔點的作用可歸納為以下幾個方面。

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　　摘要：眾所周知，中國傳統文化的核心是“道”，意思就是宇宙萬物自然發展的內在規律。山水畫作為中國傳統文化的重要組成部分，與花鳥畫、人物畫等其他中國畫的繪畫形式相比，體現“道”的寬度、深度和高度要充分得多。

　　一、“點”是皴的延伸

　　在山水畫技法的演變中，皴由線發展而來，苔點技法是皴法的一個演進：與“點”相似的皴法有釘頭皴、雨點皴、芝麻皴、豆瓣皴、米點皴等。這些皴法是畫家深入生活、觀察自然，并在藝術實踐中總結出來的，表現了畫家的藝術追求。

　　北宋畫家范寬非常重視寫生。他認為，與其“師古人”，不如“師造化”。他常居山林危坐，觀察云煙風月，日夕為真山寫照，善與山水傳神。其代表作《溪山行旅圖》描寫的是關中景色，畫中山峰巍然聳立、氣勢磅礴，一線飛瀑直瀉深谷。為了將自己真實的感受傳達給受眾，范寬用一種十分質樸的豆瓣皴來表現山石質感。這種皴法上粗下細，落筆重而收筆輕，形似豆瓣。使用時布滿山頭，筆筆不留空隙，排列大小相間，聚散有致，把山林蒼郁、渾厚的感覺表現得極其充分。

　　二、“點”的意境表達

　　在山水畫創作中，“點”的作用不僅僅是狀物，更重要的是達意。五代董源擅長描寫江南尤其是家鄉鐘陵的山水，在表現技法上喜歡平淡自然，不作奇峭之筆，對“點”的運用極具豐富性。其代表作《瀟湘圖》描寫了瀟湘二水交匯處的景色，山石多用披麻、雨點皴法，山頂多作礬頭。樹叢用墨點攢簇而成，山下多碎石或平沙淺渚，山石輪廓線淡而柔，上面苔點較多，用筆圓曲柔和，用墨清潤淡雅，干筆、濕筆、破筆交相輝映，充分表現了江南植被茂密、峰巒出沒、云霧顯晦的自然風貌。

　　三、“點”的空間塑造

　　在山水畫中，點的大小、濃淡、虛實變化會產生較強的空間感。通常近處的點大，濃而實，遠處的點小，淡而虛。點在空間中還具有確定位置、隱虛顯實的作用。如需要在畫面上突出某一部分，可用較濃的點及暢快的筆墨使之凸顯，以強化物象的視覺效果。反之，如果要將某一個部分虛而隱之，可用較淡的點，以朦朧的筆墨虛而化之，通過強調筆墨的虛實對比變化而實現對空間的塑造。

　　元代山水畫家王蒙，以寫景稠密著稱，擅長運用濃淡不同的墨點來統籌畫面氣韻，以表現山林茂密蒼茫的氣象。其代表作《青卞隱居圖》，描繪了家鄉高峻巍峨的卞山氣勢。此圖技法豐富，山頭打點的方法多樣，有渾點、破竹點、胡椒點、破墨點等，各種筆法、墨法互用，表現出山石樹木的潤濕之感。

　　四、“點”的調節、平衡作用

　　在山水畫創作中，苔點的運用不僅可以增添畫面的情趣，而且能起到畫龍點睛的作用。如點在“石嘴山脊處”，可明確結構關系;點在“山巔石隙處”，可表示陰陽向背;點在“山水交互處”，可加強層次變化;點在“輪廓未明處”，可確定其前后空間關系;點在“分界凹凸處”，可醒脈絡轉折。此外，點還能渲染氣氛，增強畫面氣勢與節奏。

　　“苔點”作為畫面的構成要素，在山水畫的發展過程中已逐漸形成了自己獨特的藝術魅力。不同藝術家運用“點”可以創作出不同的藝術作品，其語言表達形式豐富多樣。我們通過對“苔點”的探索與研究，應充分認識到“點”的審美功能和藝術價值，吸取前人的寶貴經驗，勇于創新，力求創作出富有時代氣息的繪畫作品。