摘　要： 作為作曲與作曲技術(shù)理論專業(yè)的核心課程，“作曲主科”與其他的專業(yè)教學不同，歷來存在著“不好教”“難于學”的問題‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。要解決好這一問題主要在于把握作曲教學中理論與實踐的統(tǒng)一‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。以多年從事音樂創(chuàng)作實踐與作曲教學的經(jīng)驗為依據(jù)，對“作曲主科”教學中的技術(shù)訓練、創(chuàng)作理念、創(chuàng)作風格、教學方式等9個方面進行詳細的論述，以期為“作曲主科”教學提供切實可行的方案‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。

　　關(guān)鍵詞：“作曲主科”;作曲教學;作曲課程

　　曲是可以“教”的，而且是可以通過循序漸進的技術(shù)鍛煉與教學，讓學生在實踐中掌握各種技術(shù)手段，從而具備一個專業(yè)的作曲家應該掌握的基本技術(shù)手法，在眾多的創(chuàng)作中完成各種樣式、曲式、風格和技術(shù)構(gòu)成的作曲實踐。“作曲主科”教學的培養(yǎng)目標是使作曲專業(yè)的學生通過學習，成為一名能夠適應各種音樂創(chuàng)作的專業(yè)作曲家。

　　一、 基本技術(shù)訓練

　　基本技術(shù)訓練是建立在大量的模仿與借鑒基礎(chǔ)上的。模仿是藝術(shù)教育領(lǐng)域一個普通的、基本的、實用的教與學的方式，美術(shù)如此，舞蹈如此，戲劇如此，音樂亦如此。由淺入深的、帶有個性區(qū)別與發(fā)揮的模仿是作曲專業(yè)學習的有效途徑，尤其是在學習的初級階段。

　　一個樂句亦或一個樂段的簡單構(gòu)成，細到一個音符、一個樂節(jié)、一個樂句的構(gòu)成比率，一個樂段的句法處理與句式安排……如果有心做這些練習，肯定會從模仿當中獲得經(jīng)驗。在模仿之后形成自我獨到的體悟進而形成自己的技術(shù)手法，呈現(xiàn)出自己的音樂語言特點。

　　借鑒相對模仿而言又有所不同，借鑒是比較宏觀的模仿，是比較大型結(jié)構(gòu)之上的模仿，同時也是風格和氣質(zhì)上的模仿。在借鑒當中，獨立的自我更加明朗，獨立的自我創(chuàng)新意識更加凸顯。如果說模仿還停留在別人成果的基準之上，那么借鑒既是自我完成創(chuàng)作的新高度，也是通過汲取營養(yǎng)而逐漸豐滿起來的獨立的主體呈現(xiàn)。“他山之石，可以攻玉”，古人已經(jīng)把借鑒說得很明白;“洋為中用，古為今用”，也是對“借鑒”的方向性指引;創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化更是把“借鑒”的內(nèi)涵提升到了新的精神高度。

　　因此，“作曲主科”的教學初級階段從“模仿”與“借鑒”入手是比較可行的、實用的，也是科學的教學理念之具體體現(xiàn)，就如書法藝術(shù)學習之初期的“描紅”就是一種嚴格的、規(guī)范的、具體的“模仿”教學的具效手段，移植到作曲的技術(shù)教學之中，也可以采用“描紅”世界經(jīng)典名曲名段來開始初步學習。

　　二、創(chuàng)作理念形成

　　音樂創(chuàng)作本身當然包括作曲專業(yè)領(lǐng)域，都是在完成“創(chuàng)造美”的神圣使命，以美好的音樂來提供給人們對于音樂的精神需求和審美體驗。在審美當中去完成心靈的凈化、精神的提升、人格的完善等崇高目標。就創(chuàng)作或具體到作曲而言，這種美的產(chǎn)生是需要有區(qū)別、有襯映、有對比而存在的，就如在黑暗當中能清晰地感覺到一顆星星的光亮，而在艷陽之下的一叢陰影也可以形成視覺對比。這就為創(chuàng)作者提供了兩大類別的創(chuàng)作取向或?qū)徝绖?chuàng)造的抓手。

　　創(chuàng)作者可以在音樂的音響造型上用這兩種類型的存在作為坐標。在音樂的構(gòu)成上，如果以和諧與不和諧來作為杠桿，用大量的繁雜與不和諧的音響營造出”黑色”的深沉，而以清亮的、顆粒化的和諧間響形成“星光”，這就是從負面的大面積鋪呈來襯映正面的星光的美麗;也可在大面積和諧有如“陽光”的鋪呈之下，以極少數(shù)不和諧音響形成不和諧的音響“陰影”，以此來照應和映襯一大片天鵝絨般的和諧音響，以此來突出音響的和諧與美好。

　　當下的音樂創(chuàng)作已經(jīng)到了非常前沿的學術(shù)境地，用傳統(tǒng)的“和諧”與“不和諧”的標準來衡量的話可以說已經(jīng)失去了標準尺度，就算是在一片不和諧當中，也可以松與緊、疏與離、遠與近、強與弱這些標準來區(qū)別音樂的不同成分。

　　三、創(chuàng)作方式選擇與形態(tài)定位

　　專業(yè)音樂創(chuàng)作學習者或從業(yè)者都應該是全面的、立體的、多面的技藝擁有者，只是創(chuàng)作方法可以有所區(qū)別，但不能有所缺失。無論是旋律的創(chuàng)作(歌曲實為專業(yè)音樂學院附中的授課內(nèi)容)、多聲部音樂創(chuàng)作(多聲部聲樂、多聲部器樂)，還是鋼琴曲的創(chuàng)作，或用鋼琴創(chuàng)作管弦樂(縮譜等等)，都是必須掌握的基本技術(shù)手段。

　　涉及到具體的創(chuàng)作方法、創(chuàng)作習慣，可以因人而異。歸納起來大概有 “一次成型”方式，即直接多聲部聲樂或多聲器樂總譜;“二次成型”方式，即先寫一個旋律譜，然后為其配置和聲成為鋼琴譜或管弦樂的鋼琴縮譜; “三次成型”方式，即在鋼琴縮譜的基礎(chǔ)上完成管弦樂的配器，使之成為完整的管弦樂總譜形態(tài)。

　　當然，其中“二次成型”還有一種形式，即由單旋律譜做一些和聲與織體，甚至分色樂器的設計標準。之后，直接管弦樂總譜。此為“二次成型”方式的另一方案。

　　樂曲的構(gòu)成形態(tài)亦分為三類情況來處理。

　　一是“一曲多用”，將聲樂作品的主題改作為器樂曲的主體構(gòu)成元素，加以某一類器樂形成的“配置”使之成為器樂曲或是將鋼琴原曲重新配器使之成為器樂曲，當然也有將器樂的旋律“填詞”，使之成為聲樂曲的情況發(fā)生。二是“一曲拆用”，將一首大型的聲樂或器樂曲“拆分”為一個小型的器樂或聲樂作品，使之成為單曲的存在。三是“多曲原集”的方式，即是將一批小型的聲樂或器樂作品，經(jīng)過結(jié)構(gòu)的設計與規(guī)劃，使之成為一部大型的聲樂或器樂作品。

　　如果“一曲多用”是為音樂色彩或器樂轉(zhuǎn)移以及聲樂與器樂交替的方式，而“一曲拆用”則是從結(jié)構(gòu)上由大變小、由整化零、由長縮短的減縮的方式，那么“多曲原集”則是將若干小型的曲目，經(jīng)過整理、改動(轉(zhuǎn)變調(diào)性、轉(zhuǎn)移聲部、轉(zhuǎn)換樂器等)拼接、聯(lián)串、對比等技術(shù)處理，使之成為一部具有內(nèi)在聯(lián)系、有機結(jié)合、結(jié)構(gòu)合理(合理成為大型作品當中的某一結(jié)構(gòu)部分)的大型作品。

　　四、創(chuàng)作風格定位

　　這里的“創(chuàng)作風格定位”有兩個指向。一是指創(chuàng)作某一地域、某一民族或某一宗教的音樂之風格的區(qū)別與定位，它們各自會產(chǎn)生不同的音樂文化背景折射出的力度、厚度與溫度;也會呈現(xiàn)出不同民族之間的有所區(qū)別的音樂色彩、特性以及旋律構(gòu)成的“習俗”;還有不同發(fā)聲，不同樂器或者同種樂器的不同演奏方法所帶來的不同的藝術(shù)效果。不同的音樂品質(zhì)以及不同的發(fā)聲帶來人聲和語言結(jié)合之后的獨有藝術(shù)氛圍和音樂感染力。

　　某一創(chuàng)作者因其出生成長背景而對自己的故鄉(xiāng)、自己的民族有著深厚的人文情感，并將其融入到自己的音樂世界。因此，他的音樂語言特性、音樂素材的提取、音樂的表達方式，包括一些本民族樂器的使用使其音樂作品具有“與生俱來”的風格定位，這風格既是民族群體風格的縮影，也是個人音樂風格的源泉和基礎(chǔ)。他的創(chuàng)作帶給聽眾獨有的音樂音響構(gòu)成和特別的音樂審美體驗、享受和感悟。

　　二是其個人的音樂創(chuàng)作學習借鑒傳承了某一個民族、某一個國家、某一種學術(shù)創(chuàng)造成果所包含的技術(shù)的特有構(gòu)成，如使用傳統(tǒng)的調(diào)性、調(diào)式風格，依從某一時期的某一音樂流派的音樂創(chuàng)作風格，使用前沿的非調(diào)式調(diào)性的創(chuàng)作風格產(chǎn)生出類似的音樂構(gòu)成與呈現(xiàn)，再或是創(chuàng)造出屬于自己特有的、獨創(chuàng)的、個性的音樂手法從而形成屬于自我特殊表達的音樂創(chuàng)作手段，進而形成獨具特色音樂風格等等。

　　上述這兩類情況分屬于兩大類別，或者說是兩種取向，而兩類的整合、滲透和互為支撐還可以產(chǎn)生既屬于某個民族風格同時又帶有自我創(chuàng)新色彩的主體化的音樂風格，還照應著某一個或傳統(tǒng)或現(xiàn)代的音樂流派，這是筆者認可的且努力追求的一種“風格定位”方式和藝術(shù)與音樂的呈現(xiàn)狀態(tài)，甚至是一種藝術(shù)精神和境界。

　　五、創(chuàng)作手法分類

　　創(chuàng)作手法“因國而異”“因族而異”“因人而異”“因派而異”“因群而異”，可以說豐富多彩，千差萬別。在實踐當中，有些人嘗試多種流派，多種手法;有些人獨樹一幟，與眾不同;有些人博覽眾長，綜合呈現(xiàn)。但梳理一下，作為教學之創(chuàng)作手法分類，是一個學術(shù)問題，作為教育者必須要有清醒的認知，最起碼應該做到心中有數(shù)、教學有方、取舍有度、綜合有緒。而且，對學習者來講，要有所收獲、有所領(lǐng)悟，進而做到有所作為，則必須通過一定的實踐，形成自己的創(chuàng)作取向、創(chuàng)作風格，形成自己的藝術(shù)流派。

　　如是，創(chuàng)作手法大概可以歸納為三類。一是“一派傳承”，即師從于某一流派的大師或杰出代表，然后一心一意地傳承著這位大師代表的某一流派的技法、風格與氣質(zhì)。二是“多派融匯”，這是通過多種流派、多種風格、多種技法的學習與研究，形成了博采眾長的綜合形態(tài)呈現(xiàn)。三是“獨樹一幟”，在學習、借鑒、研究某一流派或多種流派的基礎(chǔ)上，并不照搬，甚至是學習之后的故意舍棄，從而形成自己獨樹一幟的自我風格甚至是一整套的作曲藝術(shù)與技術(shù)方法和體系‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。

　　“一派傳承”體現(xiàn)出純正的某一流派的傳承狀態(tài)、風格定位和技術(shù)方法;“多派融合”反應出綜合呈現(xiàn)、多點多級的音樂狀態(tài)，給人以豐盈多樣的藝術(shù)審美形象;“獨樹一幟”則讓人感到獨創(chuàng)、新穎、新奇。但這種創(chuàng)作在一定的時期之內(nèi)，一定地位沒有形成之時，多半會受到阻礙，得不到廣泛承認。這需要堅持。

　　那么，在這些風格當中，又可以歸納出幾種呈現(xiàn)方式與技術(shù)方法或藝術(shù)取向。一是“以復雜對應簡單”，這種音樂創(chuàng)作的手法是以“復雜”為基本呈現(xiàn)狀態(tài)的;二是“以單純對應紛繁”，這種方式則是以“簡約”為其基本宗旨;三是“以分斷的繁簡狀態(tài)”來平衡聽眾對“復雜”與“簡約”的綜合聽覺審美需求，達到簡約有致、繁復有序、繁簡平衡的音樂呈現(xiàn)狀態(tài)。

　　六、課堂教學方式

　　課堂教學方式，就筆者的經(jīng)驗而言可歸納為“引經(jīng)據(jù)典” “更改解說” “修改示范”三類，分別對應“模仿” “反叛”和“形成”;教學順序上又可分為“順時針” “反時針” “蜻蜓點水”等等。

　　作曲專業(yè)課堂教學的專業(yè)基礎(chǔ)課教學即通常所提及的“四大件”教學內(nèi)容，一般是以班級集體課的行課方式，但在作曲專業(yè)學生的教學當中，基礎(chǔ)課教學也有“個別改題”的個別課方式，比如，配器課即是以大課講理論，小課改習題的并行方式進行的�，F(xiàn)在要講的是作曲主題的課堂教學方式，從大的形態(tài)上講它是以“一對一”的授課方式進行的。那么，從行課的方法與內(nèi)容上講，可能有以下幾種習慣或授課方式。

　　一是“引經(jīng)據(jù)典”式教學，即對經(jīng)典的模仿。這是以分析、閱讀、模仿大量前人的成功作品和經(jīng)典范本為主要內(nèi)容，當然，也是在有的放矢和循序漸進的周到安排下進行的，這種方法對比較感性的學習者比較適應。

　　二是“理性解說”式教學，即對傳統(tǒng)的反叛。把各種性質(zhì)、各種曲式、各種風格的音樂內(nèi)涵，以說明、解釋、分析的方式給學習者講解清楚，使之對其結(jié)構(gòu)樣式和各曲式部分的功能有所了解，然后開始作曲實踐練習。當然，參考、學習、分析經(jīng)典也是不可或缺的。只不過是“先明理，后聽曲”罷了，這對偏重理性的學習者比較適用。

　　三是“修改示范”式教學，即自我的形成。把學生的作業(yè)或創(chuàng)作加以主觀的修改，在實際的修改過程中形成譜例讓學習者知曉該怎么做，為什么這么做，這么做的結(jié)果是什么等等。這對于啟發(fā)學生的思維有著直觀的效果，對于音樂創(chuàng)作實踐比較少的學習者是比較適合的，起碼教會他“怎樣作曲”或“怎樣算是作曲”以及“怎樣完成作曲”等等。

　　而在教學的順序上也有三種分類。一是“順時針”方式，即從小到大，從傳統(tǒng)到現(xiàn)代，從單一到復雜，按部就班、循序漸進式地進行教學內(nèi)容的講授與練習。這也是常規(guī)的、通常的、正常的教學方式。

　　二是“反時針”方式，即以當下的、前沿的、現(xiàn)代的創(chuàng)作手法作為切入點，直接進行現(xiàn)代音樂的練習，然后再“溫故知新”似地以傳統(tǒng)的、常規(guī)的方法進行教學。這種方式的優(yōu)點在于直接進入當下音樂創(chuàng)作的前沿技術(shù)的掌握和前衛(wèi)創(chuàng)作手法的學習，不足之處在于由于沒有整體地了解音樂創(chuàng)作的發(fā)展歷程和階段，會出現(xiàn)知識的斷裂現(xiàn)象。

　　三是“蜻蜓點水”式的教學，即根據(jù)學生的實際情況因人而異地開展作曲教學。比如對一些基礎(chǔ)較差的學習者，可以涉足相對簡單的聲樂和獨奏器樂的，而不去涉及或較少涉及大型作品曲式、大型樂隊編制、綜合藝術(shù)形式的專業(yè)內(nèi)容。

　　七、作曲專業(yè)人才培養(yǎng)的目標定位

　　培養(yǎng)什么人?為誰培養(yǎng)人?培養(yǎng)什么類型的人?這些都是教育者應該明確回答的問題，對每一位學習者都應有一個人才培養(yǎng)的基本分類和目標定位。

　　培養(yǎng)什么人?答案是合格建設者、可靠接班人。為誰培養(yǎng)人?肯定是為祖國的文化事業(yè)培養(yǎng)藝術(shù)領(lǐng)域的專門人才，這點也很明確。但是，培養(yǎng)什么類型的人就需要比較深入地、互動式地、平等地發(fā)現(xiàn)學習者的成才需求或就業(yè)需要，具體到音樂專業(yè)的作曲技術(shù)人才，它也可以有所區(qū)分。

　　作為創(chuàng)作者的作曲家需要具備天馬行空的創(chuàng)造力、探索創(chuàng)新的內(nèi)在動力和善于表達的精神欲望，然后在學習中盡可能多地創(chuàng)作實踐，生活體驗和作品的演出實踐也可以成為經(jīng)驗再回過頭來反哺和滋養(yǎng)創(chuàng)作思維。

　　音樂的公共教育者和基本技術(shù)理論的教學工作者應該以具有通識教育特點的教學內(nèi)容施教，培養(yǎng)自身達觀、寬厚、仁愛、誨人不倦、因材施教的教學理念 。

　　培養(yǎng)作曲專業(yè)教師需要兼?zhèn)湟陨蟽深悓W習者的素質(zhì)和本領(lǐng)，并且要有大量的音樂創(chuàng)作實踐、音樂創(chuàng)作成果和音樂作品的理性化分析和感性化的激勵等等更為專業(yè)的創(chuàng)作經(jīng)歷，還要有區(qū)別于一般的作曲家，能夠?qū)⑶叭说�、大師的、自己的�?chuàng)作實踐加以總結(jié)、歸納和提煉使之成為作曲專業(yè)的課程內(nèi)容和實踐指南的能力。

　　八、音樂作品的內(nèi)涵呈現(xiàn)

　　音樂作品既是作曲專業(yè)教學的“教學成果”，也是學生作為作曲者身份從業(yè)時的“工作成果”，是一個現(xiàn)實的物質(zhì)存在，也是作曲家服務社會的重要標志，亦是人們評價一位作曲家藝術(shù)音樂成果水準高低的重要標志。

　　音樂作品的內(nèi)涵是提供給社會的精神食糧，它一定要具有豐富的思想內(nèi)涵、藝術(shù)內(nèi)涵和文學內(nèi)涵甚至哲學內(nèi)涵。一般的音樂作品分為聲樂與器樂兩大類型，聲樂作品相對而言屬于“音樂文學”作品，它的意義在文字歌詞中可以表達得非常明白;然而器樂作品需要人們?nèi)�尋找、發(fā)現(xiàn)、體悟其精神實質(zhì)和思想內(nèi)涵。況且，器樂作品還分為“標題音樂”與“無標題音樂”兩種形態(tài)。

　　標題音樂中的標題可以給人們音樂審美與欣賞的大概形象指引、形態(tài)提示或領(lǐng)悟路標，音樂的哲學、文化、藝術(shù)內(nèi)涵都可以通過標題得以展示，音樂的理解相對說來容易一些。無標題音樂的領(lǐng)會、理解、欣賞就相對比較困難，有不確定甚至多意指向的情況存在;但是只要稍有音樂基礎(chǔ)的人都可以從音樂氣質(zhì)、音樂氣場、音樂性質(zhì)、音響狀態(tài)中悟出音樂的精神境界和思想存在以及形象的塑造。

　　因此，可以對無標題音樂有一個文字意義、哲學意義和藝術(shù)意義上的初步理解。需要強調(diào)的是，音樂藝術(shù)作為以聽覺來直觀體驗藝術(shù)形象的(相對美術(shù)而言)“時間藝術(shù)”門類，可以有最大的想象空間、最大的個人精神付予空間和最大的自由領(lǐng)悟空間，提供給給每一個欣賞者不同的審美意蘊和收獲。這或者是音樂的獨特魅力所在。作曲家有責任為人類提供高尚的音樂藝術(shù)作品來豐富人類的精神生活，提供有精深思想內(nèi)涵的作品來豐富人們的審美活動，以達到“寓教于樂”的效果。

　　九、作品的推廣與傳播

　　優(yōu)秀的教師和優(yōu)質(zhì)的教育培育出優(yōu)秀的學生，創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的作品，這些作品需要通過二度創(chuàng)作的表演和演奏，才能起到應有的社會作用。因此，學習者需要把握的手段也包括作品的傳播與推廣。這里的傳播與推廣有兩個概念：一是作品的演奏或演唱，二是作者作為指揮帶領(lǐng)樂團完成作品的演奏。

　　前者是作者自己“親歷親為”，對于一些獨奏器樂，由于作者曾經(jīng)的學習演奏經(jīng)歷儲存的技術(shù)手段，是可以完成或部份完成的;后者的優(yōu)勢是作者的思想可以直接傳達給演奏者，這就可以做到理解作品的內(nèi)涵定位準確無誤。這需要作曲家與演奏者進行優(yōu)質(zhì)的溝通，把自己的想法充分地闡述給表演者。但是，需要強調(diào)的是，要允許表演者有理解作品的獨立見解和塑造音樂形象的自我理解，或許演繹者可以使作品在處理上異彩紛呈，出現(xiàn)作者沒有預測到的出奇魅力。

　　作品的推廣與傳播還有另外的意思，即是通過中介、媒介和傳媒來推廣傳播作品，當下的時代是一個傳媒異常發(fā)達的時代，可以說是從未有過的多樣和多元，從傳統(tǒng)的音樂會現(xiàn)場演出、對建制音視頻的物質(zhì)中介推廣到數(shù)字化的線上實時傳播、專門的數(shù)字化鏈接，五花八門，讓人應接不暇。但是，作曲者要以清醒的頭腦來利用這些傳媒，使其有序地發(fā)揮作用‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。

　　結(jié) 語

　　音樂藝術(shù)以及創(chuàng)作與欣賞屬于精神活動的范疇，而音樂教學是有異于其他普通教學的特殊門類，是涉及表演、理論、文字等綜合因素的高端學術(shù)領(lǐng)域。其教學的手段、方式、方法因教授者的綜合素質(zhì)與審美取向以及工作習慣的作用不同，可以呈現(xiàn)千姿百態(tài)的景象，也會在各種不同的教育思想、教育流派與教育的不同時期的思潮影響下，出現(xiàn)各種區(qū)別和樣式。這些區(qū)別和樣式有它們的存在價值，因而使作曲的教學呈現(xiàn)“百花齊放” “百家爭鳴”的興旺局面。

　　本文僅僅是個人對于作曲專業(yè)教學的點滴感受。受習慣、環(huán)境和審美取向的支配和影響，每一位教師都會有自己的教學習慣，在基本原則的統(tǒng)領(lǐng)下，越是多元，越是多源，作曲人才培養(yǎng)方式和人才培養(yǎng)的類型與取向也會出現(xiàn)多彩多姿的教學成果，這是教育者的由衷期望。

　　音樂方向論文范文閱讀：大學生素質(zhì)教育中音樂教學的作用探析

　　摘要：大學生的素質(zhì)教育是高校教育的重點內(nèi)容，作為國家發(fā)展的儲備力量，大學生的綜合素質(zhì)水平?jīng)Q定著國家未來的發(fā)展。音樂教學在大學生素質(zhì)教育中能夠使大學生產(chǎn)生情感共鳴，通過教師的引導和啟發(fā)，可以提升學生的創(chuàng)新能力，提高學生對音樂的審美能力，同時可以健全學生品質(zhì)，因此，探析大學生素質(zhì)教育中音樂教學的作用具有現(xiàn)實意義。