繪畫藝術從產生起就肩負著敘事的審美使命，中國繪畫自誕生以來就有為社會服務的主題性創作，唐代《明皇幸蜀圖》、宋代《清明上河圖》等都是典型的主題性創作作品‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。主題性美術創作蘊含了更多的政治價值、歷史價值和文獻價值，所以優秀的主題性美術創作不僅有較高的思想性，而且富有較強的藝術感染力和鮮明的時代特征‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。在當代豐富的視覺文化中，新時代、新理論、新使命、新目標、新部署需要優秀的美術作品來反映和表現，因此，如何推動主題性美術創作的發展是一個不可回避的課題‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。

　　所謂主題性美術創作就是圍繞重大題材，緊扣時代脈搏，弘揚主旋律的美術作品，往往以突出主題的社會教化功能和社會服務功能為創作目的。相比文字記錄的歷史，圖像演繹的歷史往往更直觀、更能深入人心，因此主題性美術創作是更鮮活時代印記的，也是更易于傳播的歷史注解。

　　中國藝術領域的主題性創作從未中斷過，不管是生死觀念主導的畫像石、畫像磚，還是為宗教信仰服務的壁畫、雕塑，也或者是直接服務于政治的主題繪畫，全都帶有主題性色彩。21世紀以來，中國的主題性美術創作成為熱潮，無論在數量還是質量方面都達到了一個前所未有的高峰。

　　“國家重大歷史題材美術創作工程”“中華文明歷史題材美術創作工程”“國家重大題材美術創作工程”等主題性美術創作工程和相關機構陸續成立，對于主題性美術創作的橫向拓寬與縱深發展起到了有力的推動作用。當代的主題性美術創作無論是形式、技術，或者情感的表達都被賦予了諸多當代文化的審美特征，從而使主題性美術創作具有當代藝術的特征和鮮明的時代印記。

　　一、形式的表達

　　“沒有無形式的內容”，再好的內容也要依附成熟的形式來表現。主題性美術創作要精心構思，盡心打磨，通過精巧高妙的藝術創作，把宏偉的藝術構想轉化為高水平且相對較大尺幅的視覺藝術形式，因此，畫面的形式尤為重要。如國家重大歷史題材美術創作工程中唐勇力的《新中國的誕生》，畫家在尊重歷史的前提下，將開國大典莊嚴宏大的場面表現的有序而深刻，其中人物眾多，以毛澤東為中心一字排開。

　　人物以寫實手法，使用藍、綠、黑、白色塊，有秩序地組合安排，完成了既有鮮明個性又統一整體的人物群像，既顯現出中華人民共和國中央人民政府完整的政府機構，又蘊含著“政治協商”與“聯合政府”的寓意，更凸顯出恢宏雄壯、莊嚴肅穆的氛圍。筆者主創的主題性美術創作《中國制造走向世界·C919大飛機》，在2018年4月經過文化部二次草圖評審時，專家評審委員會認為“大飛機刻畫的很有形式感，構圖也好”。由于畫面比較大，我首先打破了傳統的中國畫構圖，采用了中國古典建筑的對稱式構圖。

　　我認為當代主題性美術創作的形式語言表達主要表現在以下幾個方面。首先，采用對稱的骨架，畫面的骨架對于一幅作品非常重要，好的骨架一般會伴隨著好的形式感，例如，在中華文明歷史題材美術創作工程中戚序等人創作的《中華營造法式》，巧妙地利用中國傳統建筑的構架結構組織畫面主題，結合傳統雕版圖片融匯其中，使作品極具傳統韻味，而又不失現代感。

　　其次，以散點透視控制畫面節奏，畫面節奏是組織復雜畫面的主要手段，尤其在人物眾多場景復雜的情況下，如何利用黑白灰的節奏布局使得畫面統一有序，是組織畫面的關鍵。筆者創作完成的《中國制造走向世界·C919大飛機》，尺寸是縱206厘米、橫503厘米，畫面是復雜的飛機安裝車間，紅、黃大色塊的采用，左右散點透視展現的對稱格局，細節處研發人員一絲不茍，緊張有序的工作狀態的描繪，既是在向中國傳統審美情趣致敬，也闡述了畫家對“內圣外王”大國氣象的理解。

　　最后，形式語言的裝飾化。裝飾性是中國畫的優秀基因，中國畫本身就具有很強的裝飾性。在20世紀西方文化和現代生活審美化觀念的沖擊下，裝飾已成為人們普遍關注和追求的目標，中國畫的裝飾功能被過分重視、強調和突出，在完成了由傳統向現代的形態轉換的同時，中國畫的裝飾性、平面化等藝術性明顯增強。

　　當代主題性美術創作運用裝飾性的手法，通過概括、夸張、變形、提煉，使符號程式化、節奏韻律化，進行有規律的組合，最終創造出氣勢恢宏的經典作品。但是，形式語言并不是主題性繪畫作品的全部價值所在，繪畫的價值核心永遠根植于藝術性和思想性。主題性美術作品的接受與欣賞，也最終有賴于繪畫形式與內容共同達成的文化意趣與精神境界的升華。

　　二、技術的表達

　　作為藝術創作的主體，畫家要求有精湛的技藝，特別是駕馭宏大題材的手上功夫。新時期以來，中國繪畫進入了快速的發展軌道，在技法層面上取得了很大的創新和突破，產生了一些具有思想性、實驗性的優秀主題性繪畫作品。

　　隨著國門的開放，國人眼界的打開，接踵而至出現各門類新鮮藝術形式。主題性美術創作上，美術家們不再滿足于前輩畫家將西方觀念引入本土繪畫的風格樣式移植，不斷出現“否定”，進一步出現新的時代審美趣味與技術表達方式，作者不斷汲取傳統文化與民間藝術的養分，使主題性美術創作在現代轉型的歷程中，更為深刻地契合與表現社會現實和時代風貌。

　　此現象總的來說是進步的、可取的、樂觀的、向上的。在此過程中，出現了一批劃時代意義的優秀作品，高小華《趕火車》，丁一林《科學的春天》，何家英、高云《魂系馬嵬》，唐勇力《新中國的誕生》，趙奇的《京張鐵路—詹天佑和修筑它的人們》、袁武的《抗聯組畫》等。

　　主題性創作的技術語言其實就是個性化語言，技術語言的成熟與否關切作者自身感受和作者表現技法與主題內容的統一。首先，藝術家作為創作主體，在長時間的藝術實踐中擁有自己創作語言上的獨特符號，作者通過主題性創作題材運用并完善自己的個性化語言。其次，主題內容的要求。

　　不同主題時間、人物的環境宏大復雜，需要豐富多樣的繪畫技法才能更好地進行詮釋。最后，當代主題性美術創作色彩是構成畫面視覺效果的重要組成部分，也是一種強有力的藝術表現手段。點彩、積彩、平涂色彩等技法大膽地吸收了民間美術和西方繪畫中的色彩觀念，對于用色也更加開放、更加自由，同時繪畫語言和精神并沒有丟失中國繪畫本身“隨類賦彩”的傳統，從而展現出另一種獨特的風貌。

　　主題性美術創作是美術自身發展的內在要求。豐富多彩的外來藝術和時代審美經驗的多角度感召，加上當代媒材與技術上的進步，使當代主題性美術創作煥發出前所未有的生機和活力，特別是當代的青年畫家群體，在技法上不斷創新、不斷超越，他們的加入為當代主題性美術創作注入了全新的理念。

　　2018年推出的國家主題性美術創作項目，是文化部在認真總結近年來歷次主題性美術創作工程經驗的基礎上實施的又一大型美術創作項目，該項目最大特點是把組織現實題材創作與培養優秀中青年創作人才結合起來，讓青年畫家參與國家的重大主題性美術創作。青年畫家群體表現為對傳統語言轉化積極性，敢于實踐，構成了當代主題性美術創作多元的藝術形式和藝術格局。

　　三、情感的表達

　　當代的主題性美術創作已經從以往正襟危坐的創作姿態，轉換為相對平易親和、充盈著個體情感的表達。在中國現代美術史上，最具思想含量、藝術價值與歷史價值的藝術作品往往都是主題性創作，它體現了以人民為中心的創作意旨，蘊含著濃郁的家國情懷，是歷史真實與藝術真情的融合，也體現了宏大敘事與藝術表達的融洽。

　　主題性美術創作從來不缺少情感的表達。在抗戰時期，民族的危亡致使畫壇關注于反映人民疾苦、反侵略和呼吁民族解放，這時期的作品當時最有力的宣傳武器，如版畫《減租會》、油畫《田橫五百士》、中國畫《流民圖》等都是主題性美術作品。

　　20世紀五六十年代是中國主題性創作的高峰期，創作了大量的經典性作品，有一大部分是描繪中國共產黨在革命斗爭中所付出的犧牲、遭受的苦難，宣揚堅強不屈、勇往直前的精神和必勝信念的作品，如詹建俊的《狼牙山五壯士》、董希文的《紅軍不怕遠征難》、吳作人的《過雪山》、羅工柳的《地道戰》、馮法祀的《劉胡蘭》、王盛烈的《八女投江》等，作者通過英雄主義與理想主義的表達來抒發自己的愛國情懷。

　　一段時間以來總會聽到有人說某某題材不入畫的言論，這個話題就會先入為主地把自己裝入他已有的繪畫形式記憶中，其探索性就會缺失。創作如果陷入了固有模式中，是非�？膳碌�。題材不會限制藝術性的高低，關鍵是作者有沒有真實情感的注入。

　　華東師范大學顧平教授認為“作為藝術永恒的命題，主題性美術創作是直指“人性”的大題材，具有史詩般的魅力，其他藝術形式難以比及，作為藝術創作的一種方式，它應該而且必須是藝術家真情的流露與藝術真實的表達”‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。最近我聽了中央美術學院于洋教授《圖像的國家敘事與個體觀照》的講座，其間他提出的一個現象，很讓人感慨。我們現在的藝術家在美術史能夠立得住的作品幾乎都是主題性創作型作品，怎么到了自己就打折了?關鍵是一些畫家缺少家國情懷和民族擔當，沉溺在自己的小情調的自娛自樂中。

　　沒有深入生活，是目前主題性創作的問題之一。當下的主題性美術創作更需一手伸向傳統，一手伸向生活，汲取源頭活水，深扎現實生活，方能開創新時代的創作語言與題材思路。也有人認為題材不重要，回避主題性美術題材，認為主題性繪畫藝術成就不高。

　　當然，像“文革”時期“紅光亮”那樣忽視藝術本質，只注重表現形式的做法肯定實不可取的，因為它違背了藝術發展規律，缺少真情實感。最近筆者接觸了一些日本與拉美地區的作品，其作品題材的豐富性與探索性尤其可貴，水壩、城市、夜景、工礦車間均表現出作品很好的意境與創作語言的靈活性。題材沒有高下之分，關鍵看作者有沒有真摯情感注入。

　　我們正處于中華文明偉大復興的新時代，用自己手中的畫筆書寫這段偉大歷史，以當代視覺作品來標記這個偉大的時代。藝術發展到當下，人們對“主題性”認識已經遠遠超越了過去的認知模式，它包含著更為豐富的內涵。

　　改革開放以來，中國的經濟飛速發展，其中有太多我們可以表現的“主題性”題材，尤其是在十九大“砥礪奮進的五年”中，中國制造業持續高速發展，其中最耀眼的明星就是中國自主研發、自主知識產權的C919大飛機。筆者創作的主題性作品《中國制造走向世界·C919大飛機》就是“中國制造”的一張亮麗名片，凝聚著中國數十萬科研人員的心血，是我國民航工業上的一次突破。筆者就帶著強烈的民族自豪感，通過對“C919”的描繪，旨在營造一種飛機即將沖出畫面飛向無窮天際的強烈視覺沖擊力，表達對祖國的熱愛和贊美。

　　每個時代都有自己的時代精神，都需要與時代相對應的文藝作品，因此加強主題性美術創作具有重要意義。講好中國故事，傳播好中國聲音，闡發中國精神，展現中國風貌，需要更多傳播當代中國價值觀念的優秀作品。主題性美術的創作思想往往體現國家意志和民族意識，也體現時代的審美趨向和普遍價值認同，是民族文化精神的反映，也是一個時代的文化印記。面對豐厚的歷史與現實題材，需要創作者對于藝術的深刻體驗與敬畏感，同時需要作者對藝術本體精神有真切的理解和自信。

　　美學論文投稿刊物：美與時代創刊于1986年，是由河南省美學學會鄭州大學美學研究所主辦的以“創意”為標識，以設計美學為特色的刊物。本刊設立：創意信息、觀察思考、理念探索、形象品牌、造型創意、服飾設計、環境藝術、建筑裝潢、設計教育等欄目，介紹國內外設計領域最新動態，探討前沿理論，發表研究成果，是設計院校師生、專家、學者和設計師交流的平臺，也是當代公民提高審美意識，實現高品質生活的助手。