在舞蹈訓(xùn)練課程中會有專業(yè)的訓(xùn)練音樂，也會采用一些電視劇及電影歌曲，基于音樂舞蹈的特殊性，舞蹈訓(xùn)練課對音樂的風(fēng)格及作品演奏有很高的要求，其中包含了電視劇，電影歌曲，音樂改編，中國古典音樂，西方音樂等，下面文章就是以竹笛作品《紅高粱敘事曲》為研究對象，闡述音樂舞蹈專業(yè)中音樂選擇的復(fù)雜多樣性。

　　關(guān)鍵詞：音樂舞蹈,基訓(xùn)課,《紅高粱敘事曲》

　　音樂舞蹈專業(yè)是介于音樂教育專業(yè)和舞蹈教育專業(yè)之間、把音樂和舞蹈同時作為主科學(xué)習(xí)的專業(yè)。在學(xué)習(xí)期間，學(xué)生不僅要學(xué)習(xí)音樂教育專業(yè)的課程，還要掌握舞蹈專業(yè)相關(guān)的理論以及實踐課程。由于學(xué)習(xí)內(nèi)容多，老師更需要因材施教，有側(cè)重點、有目的地開展教學(xué)，培養(yǎng)出既懂音樂又能編排舞蹈的復(fù)合型人才。

　　一、音樂舞蹈基訓(xùn)課音樂要領(lǐng)

　　音樂和舞蹈是不可分割的，要有好的舞蹈作品，音樂至關(guān)重要。正如胡爾巖老師所說：“音樂是舞蹈的伴侶，而不是舞蹈的伴奏，在一部舞蹈作品中，音樂語言和舞蹈語言猶如一條鐵路上的兩根鐵軌，共同承載著感情的列車向前奔馳，把觀眾帶進人物的感情氛圍之中，與人物共喜共悲。”在優(yōu)秀的舞蹈作品中，音樂和舞蹈一樣都有形象，是舞蹈作品的重要組成部分。

　　旋律是音樂形象的靈魂，節(jié)奏與及速度是音樂形象的骨架，調(diào)式與和聲是音樂形象的血肉，織體與音色是音樂形象的外衣。只有旋律、節(jié)奏、速度、和聲、織體等很好地結(jié)合，才能構(gòu)成好的音樂，有好的音樂形象。在一部成功的舞蹈作品中，音樂和舞蹈一定是相互支撐、水乳交融、密不可分的。舞蹈律動與音樂旋律相結(jié)合，使舞蹈形象與音樂形象協(xié)調(diào)一致。

　　在舞蹈課中，最乏味的莫過于基訓(xùn)課;而在基訓(xùn)課中，最乏味的莫過于扶把訓(xùn)練。每節(jié)基訓(xùn)課舞蹈老師都會要求學(xué)生從第一個動作復(fù)習(xí)到最后一個動作，開始由于動作不熟練，注意力還需要放在動作上，要注意用力方式、身體協(xié)調(diào)。音樂的選擇也相對簡單，常常用單一的訓(xùn)練音樂，其節(jié)奏、伴奏織體、旋律都較簡單。一二年級時，為了讓學(xué)生更好地掌握和規(guī)范每個動作，大多是把扶把的每個動作拆開練習(xí)，動作組合時間很短，多是以練習(xí)音樂為主，音樂沒有形象，就更談不上人物形象的表現(xiàn)。

　　經(jīng)過練習(xí)，熟悉動作，掌握基本要領(lǐng)，就可以加大音樂的難度，節(jié)奏、旋律變化也可以相對復(fù)雜一些，伴奏音樂的風(fēng)格也可以多樣化。除古典音樂以外，可以用電視、電影歌曲，還可以對歌曲進行改編，把扶把連在一起形成整體式扶把。個人更加傾向整體式扶把這種方式，因為單一的舞蹈動作訓(xùn)練時間有限，電視、電影歌曲較長，如果進行修改和剪接，又會影響效果，因此選擇音樂會有很大局限。而整體式扶把既可以達到訓(xùn)練目的，又能保持音樂的完整性。所謂整體式扶把，即把所有的扶把動作連在一起完成，長度大概8～10分鐘左右，既能鍛煉學(xué)生對每個動作的掌握，又能培養(yǎng)學(xué)生的音樂節(jié)奏以及感知能力，提高對音樂的理解能力，促使在短時間內(nèi)能夠準確聽出音樂的節(jié)奏。

　　二、《紅高粱敘事曲》的課堂教學(xué)運用

　　《紅高粱敘事曲》是四川音樂學(xué)院民樂系青年笛子演奏家石磊根據(jù)電視劇《紅高粱》主題曲《九兒》改編的作品，由竹笛和鋼琴共同完成，長度10分鐘左右。作品緊緊圍繞主旋律，從引子部分開始延展開，旋律婉轉(zhuǎn)，蕩氣回腸，能完整再現(xiàn)故事主要情節(jié)。本文以該作品為例，介紹民樂改編在舞蹈基訓(xùn)課上的運用。

　　1.《紅高粱敘事曲》曲式結(jié)構(gòu)

　　《紅高粱敘事曲》共分為12個部分。全曲通過變奏手法，展開了一段優(yōu)美的民歌旋律素材。每一段變奏既展現(xiàn)了笛子演奏的高超技巧，也詮釋了旋律背后豐富的思想情感變化。作品開頭由鋼琴奏出一段前奏，一共20個小節(jié)，主要是模仿嗩吶，烘托出迎親的熱鬧場面。低音聲部以A音開頭，接著上行五度至E音，這個五度進行也是全曲旋律材料的核心主題。接著，左手以持續(xù)音的方式連續(xù)奏出省略三音的E和弦。右手則以節(jié)奏縮減的方式呈現(xiàn)出了A-B-E這個非三度疊置和弦，這是民族和聲中和弦使用的典型手法。前奏以柱式和弦形態(tài)出現(xiàn)，到16小節(jié)變?yōu)榉纸夂拖彝苿又粮唿c，然后回落。

　　接著進入引子部分。由笛子引入，同樣，以A-B-E三個音為核心音，通過重復(fù)、減縮、減少節(jié)奏等旋律展開手法為主題的呈現(xiàn)進行鋪墊。第一個深情的主題為兩個重復(fù)樂句構(gòu)成的樂段，每一樂句包括8個小節(jié)，兩小節(jié)為一個樂節(jié)，構(gòu)思精巧而結(jié)構(gòu)方整。前兩個樂節(jié)以模進推進，旋律線條逐漸到高點再回落，第三個樂節(jié)直接跳進至高點再逐漸回落，突出了與前兩個樂節(jié)的對比。最后一個樂節(jié)起伏平緩地結(jié)束。整個樂句有著起承轉(zhuǎn)合的構(gòu)思安排。第二樂句基本是第一樂句的重復(fù)，只是在第二樂節(jié)上有一個裝飾性的加花變奏。

　　接著音樂進入D段，D段的特點在于極不穩(wěn)定的節(jié)拍，幾乎每小節(jié)都在變換拍子。這樣密集變換拍子的方法更加突出了本段的音樂情緒——激動不安。整個樂段旋律線條呈現(xiàn)向下進行的模式。這樣的安排也為即將進入的沉重主題做了很好的鋪墊。F段的情緒豪放，最大特點是大量運用了切分節(jié)奏型。進入G段后，旋律變得更加輕快。

　　本段的核心素材仍然來自F段，但經(jīng)過節(jié)奏加密、速度加快等辦法讓本段旋律整體更加明快。進入H段，旋律素材核心仍然是F段的旋律。但通過拉寬節(jié)奏時值、放慢速度的辦法，使同樣的旋律素材產(chǎn)生了不同的音樂效果。以上三段，雖是同樣的核心音高材料，但作者卻通過節(jié)奏、速度、音型的變化制造了三種不同的情緒意境。

　　經(jīng)過前面的大量鋪墊，作品進入最后的主題。首先，作者通過密集的十六分音符將前面的旋律素材隱伏其中。這種巧妙的構(gòu)思有一種承上啟下的效果，即通過同樣的旋律素材串聯(lián)了前面的旋律材料，使用相同的節(jié)奏型又對后面的發(fā)展做了有效的預(yù)示。接著，新的旋律素材又通過同樣的節(jié)奏型呈現(xiàn)出來。這種常在鋼琴等多聲部樂器的作品中呈現(xiàn)的形態(tài)在笛子這種單聲部樂器中出現(xiàn)，既能增加豐富的表現(xiàn)效果，同時也考驗著演奏者高超的技藝。

　　最后，在充分的鋪墊烘托下，作品奏出了全曲的核心旋律。該段旋律以頌揚的情緒出現(xiàn)，節(jié)奏悠長寬廣，旋律蕩氣回腸，配以流動的鋼琴伴奏將情緒推至最高點。但作品并未在最高點結(jié)束，在此之后，作品以同樣的旋律在屬調(diào)上再次重復(fù)。此時的情緒已經(jīng)回落，不再如剛才濃烈炙熱，卻能使結(jié)束更加回味悠長。

　　2.規(guī)范樂譜，合理分配舞蹈動作

　　舞蹈表演者每一個動作都是固定的，而樂器演奏者有時候會根據(jù)對音樂的理解使節(jié)奏稍顯得自由些，由于竹笛的加入，配合時需要磨合的地方會更多。因此，節(jié)奏的準確至關(guān)重要，節(jié)奏點一定要明確，讓學(xué)生能夠清楚分辨出強弱拍。如果節(jié)奏指示不明確，舞者不能聽辨出強弱拍，不能在規(guī)定時間內(nèi)完成規(guī)定動作，整個組合就會亂套，使音樂和舞蹈分離;因此，改編作品的譜子需要嚴格把關(guān)。

　　音符、連線、節(jié)奏等都要經(jīng)過嚴格校對，十六分音符、切分節(jié)奏、附點音符要標注明確，句與句之間的連線要劃分清楚，樂譜得以規(guī)范。只有這樣，才能準確感受節(jié)奏，演奏出完美的音樂，在該換氣的氣口換氣，更好地表現(xiàn)情緒，抒發(fā)感情，塑造人物形象。在合樂過程中如果遇到問題，要及時發(fā)現(xiàn)并加以修改，用折衷的辦法使樂譜盡量規(guī)范。

　　以譜例1為例，笛子聲部出現(xiàn)了7處延音記號，對于樂器表演者來講，延音記號很常見，但是對于舞蹈表演者來說就有點困難，舞者會想：到底應(yīng)該延長多久呢?延長到什么時候才可以做動作呢?什么時候才能夠準確合上樂器呢?這個問題對于舞蹈基訓(xùn)課來說確實有一定的難度，演奏者之間可以通過眼神交流，使音樂達到統(tǒng)一，但是舞者動作的方向不同，不能一直盯著演奏者看，同時這樣也不利于舞者表現(xiàn)情緒。因此，在譜面出現(xiàn)延音記號的時候，演奏者和舞者應(yīng)該達成一致，到底要幾拍才能既表現(xiàn)音樂的意境，又能使舞者不至于在一個動作上停留很久。

　　另外，鋼琴伴奏老師需要根據(jù)基訓(xùn)課舞蹈訓(xùn)練的順序安排音樂片段，并找出動作與動作之間的連接音樂，使之連接平穩(wěn);由于音樂的發(fā)展是根據(jù)故事的發(fā)展編寫的，因此舞蹈動作就不會按照平時訓(xùn)練的順序一成不變，需隨音樂作出調(diào)整。

　　3.舞者與伴奏之間的配合

　　《紅高粱敘事曲》有兩個版本，一個是竹笛獨奏版，另外一個是鋼琴伴奏版，本文討論的是竹笛和鋼琴伴奏版。竹笛和鋼琴是聽覺藝術(shù)，舞蹈是視覺藝術(shù)，因此，配合起來比起單純的樂器配合更加復(fù)雜，難度更大。在訓(xùn)練中，首先要求各個樂器之間的內(nèi)部配合要默契;其次，鋼琴伴奏老師要耳朵聽竹笛的旋律，眼睛看舞蹈的動作，有時還要根據(jù)舞蹈動作改變伴奏織體和作品長度。因此，鋼琴伴奏老師除了要具備較好的個人視奏、演奏和即興伴奏水平外，還應(yīng)該掌握該作品的風(fēng)格、結(jié)構(gòu)、韻味，在備課時選擇合適的旋律片段作為舞蹈扶把動作，找出動作之間的連接句，使其顯得自然。

　　在《紅高粱敘事曲》的譜子里面，有抒情的慢板，歡快的小快板，也有竹笛的華彩片段。慢板和小快板合起來相對比較容易，但是竹笛部分的華彩片段合起來相對較難。該曲的I段和J段華彩片段表現(xiàn)是的是迎親的熱鬧場面，是竹笛的華彩片段，全部是快速的十六分音符，在快速的十六分音符中吹奏出主旋律。

　　譜例2中作者用了笛子吹奏中高難度的技巧循環(huán)雙吐，該技巧是用鼻子迅速吸氣，將口腔中多余的氣排出，使音樂在吸氣時不中斷，還可以延長其時值。鋼琴伴奏用側(cè)擊法演奏出主旋律，為了突出主旋律，伴奏聲部相對簡單。

　　這時，如果舞者不能聽辨快速的十六分音符就會覺得音樂變快了，動作也會加快;因此，舞者心里一定要有節(jié)奏感。最初合的時候，可以一邊聽主旋律，一邊數(shù)著拍子，抓住重拍，演奏者可以只吹奏主旋律和舞者合，讓舞者能夠清楚分辨出旋律，掌握節(jié)奏之后加入華彩部分。開始時由于要合音樂，舞者動作可能會略顯生硬，等到能夠明確聽辨出主旋律，掌握節(jié)奏，就可以跟著主旋律唱，其重點應(yīng)該放在表現(xiàn)動作、抒發(fā)情感上面。

　　4.熟悉樂譜、掌握速度，把握人物形象

　　在舞蹈音樂基訓(xùn)課合樂之前，無論是吹奏者、鋼琴伴奏者還是舞者都需要認真仔細閱讀譜子，聽辨作品，最好能夠熟練唱出主旋律。音樂的優(yōu)美音色、旋律的起伏變化、平穩(wěn)的節(jié)奏，能讓學(xué)生在潛移默化中學(xué)會聽音樂。只有準確掌握了作品的旋律，情緒、節(jié)奏、氣口，才能更好地配合，共同表現(xiàn)作品。

　　舞者表演時，要融入音樂，把握人物形象。本文所例音樂就需要首先了解《紅高粱》的故事內(nèi)容，該音樂主要表現(xiàn)的是九兒的心理活動，因此，舞者一定要體會九兒的遭遇和心理變化，從最初的無奈和無助的，到逐漸由無奈轉(zhuǎn)為喜悅，直至最后的勇敢、堅強和視死如歸。在短短的10分鐘內(nèi)，人物情緒發(fā)生了很大的變化，舞者要理解人物心理，從肢體語言和表情方面表現(xiàn)人物，將自己的感情融入進去，只有這樣，才能將音樂表現(xiàn)得淋漓盡致。

　　綜上所述，《九兒》的民樂改編曲《紅高粱敘事曲》在舞蹈基訓(xùn)課上的運用既能強化舞蹈知識，又能學(xué)習(xí)音樂以及文學(xué)方面的知識，全方位提升舞者能力，對舞蹈的學(xué)習(xí)與音樂藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)起著重要的作用。舞蹈伴奏的形式可以多樣化，不僅僅可以使用鋼琴，還可以使用民樂、管樂等等，這樣既能夠提高學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，豐富課堂，又能豐富學(xué)生的音樂知識，使相對單調(diào)的舞蹈基訓(xùn)課變得豐富多彩。

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