《視唱練耳》是我國引入的一門新學科，這門學科教學內容多采用的西方音樂教學體系，多引用的是國外音樂素材，在這門學科教學中多強調音準，節奏這些屬性，反而忽略了民族音樂文化對該課程的融入，給教學帶來了困境。下面文章主要論述民族音樂和《視唱練耳》課程相融合的重要意義，介紹兩者相互融合的有利條件，探索出一種新的民族音樂文化融入教學的創新教學思路。

　　關鍵詞：視唱練耳,民族音樂文化,高師教學

　　1高師《視唱練耳》教學現狀分析

　　1.1課程訓練目標

　　音樂教育專業的目標定位、音樂教師的職業特點及該專業學生的自身條件決定視唱練耳的學習不僅僅在于知識技能，而應在學習知識、訓練技能的同時，幫助學生積累豐富的音樂語匯，發展學生的音樂聽覺能力、音樂記憶能力和音樂思維能力，逐步提高音樂理解能力、分析能力、表現能力，形成對音樂的感性體驗，促進綜合音樂能力的協調發展，并將這些能力運用到演唱、演奏和創作的實踐中去。

　　1.2存在的問題

　　1.2.1教學內容過于傾向西方音樂教育模式《視唱練耳》是一門外來學科，它的引入與發展在很大程度上受到了西方教學模式的影響，由此造成在長時間內其教學模式與手段處于借鑒、模仿的階段。因此，西方音樂文化元素滲透在旋律視唱、和弦連接、節奏旋律聽寫等教學內容的各個方面。通過大量唱與聽的練習，學生逐步掌握了西方通用的記譜方式，掌握了西洋調式的調式特性。與之相反的是，國內許多《視唱練耳》教材對民族音樂文化層面內容涉及很少，再加上我國民族音樂的律制與西方音樂律制大相徑庭，從而導致學生在演唱民族調式視唱時混淆固定調音高和首調音高，造成調性混亂，使得民族音樂中的一些獨特韻味不能體現，缺乏民族調式的音樂性。

　　1.2.2教育理念過于強調技術水平的提升《視唱練耳》是音樂教育專業的必修課，其課程定位決定了該課程的著重點在技能訓練上。因此長期以來，《視唱練耳》的課堂教學以訓練良好音準、節奏作為主要教學目標，而其導致的直接結果就是強化了視唱練耳的工具性價值和實用性。在這種培養目標的影響下，高師《視唱練耳》教學表現為兩個特點:一方面，受西方專業音樂教育模式的影響，教師在執行教學過程中過于追求看得見、摸得著的技術訓練，并將視唱與練耳水平的提升作為學生學習成果高低的主要標準;另一方面，在過于強調音準、節奏、視唱與聽寫能力的背景環境下，教師缺乏對音樂的審美與文化內涵的理解，因而使學生在學習時覺得乏味而無興趣。

　　2民族音樂文化融入高師《視唱練耳》教學的意義

　　《視唱練耳》這門課程，從目前的教學現狀來看，學生感到枯燥而乏味，沒有學習欲望和主動性。因教師過于強調工具化、理性化的教學內容而忽視感性化的音樂之美，整個教學過程呆板、沉悶，難以調動學生的情緒。如果在視唱練耳教學課堂中加入更多的民族民間音樂元素，并通過民族音樂文化角度的視野讓學生領悟民族音樂的真正魅力，將讓學生對民族民間音樂作品的審美能力得到提高，使學生在獲得美的享受和熏陶的同時達到技術層面的目標。

　　隨著多樣化音樂形式的出現，西方流行音樂對中國民族音樂的發展形成了較大的沖擊，尤其對青少年的音樂審美影響較大。但民族音樂是民族文化的寶貴財富，而高師作為培育未來教育工作者的搖籃，則肩負著傳承、傳播民族音樂文化的重要使命，民族音樂文化的融入能夠為音樂教育專業學生提供接觸我國寶貴音樂文化的機會，從而更加熱愛民族音樂，同時也將更好地提升高師音樂教育的文化底蘊。

　　3高師《視唱練耳》中融入民族音樂文化的有利條件

　　3.1先進的教學設施

　　傳統單一的鋼琴音色及單純的音樂演唱、聽覺技能訓練已不符合如今以人為本的現代教育理念，多媒體、網絡的出現為《視唱練耳》教學贏得了教學主動性。它們使教學內容更加豐富，更好地與當今多元的音樂文化發展相適應。

　　3.2不斷更新的教學手段

　　近年來，很多視唱練耳教師一直在探索適合當代大學生特點的教學方法以提高教學效果。奧爾夫、柯達伊、達爾科羅茲等世界著名的音樂教學法被廣泛運用到《視唱練耳》的課堂教學中，教師們嘗試打破傳統觀念的束縛，去擴展視唱的內涵，將豐富的情感，創意即興的表演融入其中，將視唱與演唱、舞蹈、器樂、表演等緊緊聯系在一起。

　　3.3教師專業性更強

　　多年以前，許多視唱練耳教師并未接受相關的系統、專業的學習與培訓。而如今不但有視唱練耳專業的本科生和碩士研究生，還有專業正規的視唱練耳教師資格考試。這些全面、系統的要求，逐步提高了高師院校視唱練耳教師的專業水平與教學水準。

　　4民族音樂文化融入高師《視唱練耳》路徑分析

　　4.1教學目標要體現雙重性

　　我國眾多民族音樂的創作源泉均來自生活，如果在教學過程中過多注重技巧，卻忽略音樂本身的文化創作背景，這樣的演唱、聽寫都是缺乏靈魂的。因此，《視唱練耳》的教學應該達到雙重目標:在不斷提高學生音準節奏、聽寫等技術水平的基礎上，加強民族音樂文化的滲透，通過民族地域性、歷史、風土人情等文化內涵來培養學生民族文化的音調感。

　　4.2構建有力的教學隊伍

　　教師是課堂教學的主體，是《視唱練耳》教學中的靈魂人物。首先教師要能認同民族音樂文化傳承理念，能清晰了解系統的《視唱練耳》課程教學模式，能潛心研究教材，發掘教材中能加入民族音樂元素的切入點，取其精華，棄其糟粕，并能在《視唱練耳》課堂中有效開展相應教學活動，從中添加適合教學開展的相關民族音樂內容，從而增強《視唱練耳》的民族特色性。

　　4.3合理選擇內涵豐富民族音樂文化的教學素材

　　教材的選用標準首先是民族音調特征具備一定的典型性，必須滿足視唱練耳基本訓練的目的需求。我國的民族音樂文化豐富多彩、多元開放，尤為突出的是少數民族音樂因地理位置、生活習俗、勞動方式、生產方式不同等因素使得音樂更為多層次、多性格。因此在選材上我們有著天然的優勢和空間，可以從我國56個民族原生態音樂中有針對性地選擇利于我們教學的音樂素材，吸取優秀民族音樂中的精華，將其進行規范化、系統化地梳理，改變原搬歐洲教材體系的現狀，編寫成符合我國文化審美的視唱練耳教學教材。

　　4.4培養具有民族特色的調式感

　　關于民族調式感的建立，首先應明確我國的民族音樂調式感與歐洲大小調式調式在律制體系上的根本差異。我國的民族音樂基本是建立在五聲調式、以五度相生律和純律為基礎的調式體系，這完全有別于歐洲大小調式的十二平均律調式體系。目前，我們的教學依然沿用歐洲傳統的教學模式和手段來訓練民族音樂范疇內容，出現的是演唱民族調式曲目缺乏民族韻味，應有的民族韻律蕩然無存。因此，只有從我們博大精深的民族音樂資源中挖掘并利用具有民族音樂調式特色的音樂素材，通過大量演繹律制不同的曲目從而真正培養具有民族特色的調式感受。

　　4.5運用多樣的教學手段

　　不同地區的民間音樂有著不同的地方音調特點，要把握好其中的獨特韻味，需要一定程度地擺脫歐洲視唱練耳教學體系固有的模式，在音樂的節拍、韻律、情感的處理上需要特殊處理，要適當體現該民族音樂的地域性與自由性。比如蒙古的長調，受地域性的影響，演唱時情感處理應寬廣、開闊，或者出現散板的拍子，其節奏的自由性較強，可以由演唱者根據情感進行適度創作;再比如藏族民歌，演唱上會運用富有藏族特色的滑音，這些正是民族音樂的特色與精華所在，如果按照譜面標記處理，會讓民族音樂特色原味盡失，也不能夠有效激發起學生的民族音樂文化的學習興趣。

　　因此，在民族音樂素材的視唱練耳教學中，要引導學生從理解民族音樂文化特征著手，在此基礎之上可以對旋律進行符合民族特色的音樂處理，通過不斷的強化訓練，逐步掌握各民族的音樂風格感知。如此一來，將課堂教學的單純技能訓練，通過民族音樂文化的強化與滲透轉變為激發學生創新欲望的行為，最終達到視唱練耳教學技術與文化二重目標的融合與統一。

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　　在新的課改中，音樂課程也出現了新的標準，每位音樂教師也有了新的使命，音樂教師必須樹立正確的終身學習的思想，開拓思路，跟上教學改革的步伐，加強業務學習，更新教學理念，才可以提升課堂教學效果，對于自身的職業生涯也是很有幫助的，也可以為評職稱做出鋪墊，出音樂改革方向相關的論文用于評職，使音樂類的論文投稿到文學類期刊，更容易成功，下面小編根據論文發表多年的經驗，整理出可投稿音樂論文的期刊。