聲樂教學中的整體思維，涵蓋了聲音技術的訓練、音樂綜合感覺的訓練，以及文化修養的形成，舞臺表演技術的訓練等一些基本因素，教師在聲樂教學中要樹立整體思維觀，充分重視培養學生的基本素養的發展。在不同階段制定不同的目標，對教學對象采用多樣化的教學方法，推動學生對聲樂課程的理解，從而有效提升學生的聲樂教學水平。

　　關鍵詞：聲樂教學,整體思維觀,應用

　　聲樂是綜合運用性較強的學科，發聲技巧、音樂感覺以及較高的文化修養對其是不可或缺的，并將這些元素在舞臺實踐中不斷歷練從而鞏固強化。另一個角度來說，聲樂的學習不僅在于專業技術的訓練，也是一種思維模式的考量，整體的思維模式，需將多門類的知識、技巧融合成整體的體系并加以運用。作為一名聲樂教師，更應該在教學中，始終保持全面的思維觀，把整體教學模式運用到日常教學中，才能促進聲樂教學的進步與發展，為社會培養出優秀的聲樂人才。

　　一、聲樂教學中的整體思維

　　(一)內涵。在聲樂藝術活動中，思維貫穿于學習、排練、教學、科研的整體過程，這也預示著一名聲樂教師，在解決聲樂教學難題的過程中，要重視整體思維的培養，思維伴隨著聲樂教學活動的整個過程。廣義上的思維是指主觀對客觀的認識，是人腦對客觀現實間接、精煉和概括的反映，通過思維，反映出事物的本質和相關事物規律性的聯系。

　　在聲樂藝術中，整體思維是指聲樂的學習，其中包括聲音技術的訓練、音樂綜合感的訓練、文化修養的培養、舞臺表演技術的訓練等多個方面。教師在指導學生學習聲樂的過程中，用整體思維考慮整個培訓體系，將整體教學觀貫穿于備課、授課、評課的過程中。利用教學的每個階段，及時補齊學生的“短板”，以科學的教學模式為基礎，促進學生朝著健康正確的方向發展。

　　(二)聲樂教學中整體思維的重要性。傳統的聲樂教學方式，因其不系統的教育，導致學生在學習的不同階段汲取的知識養分不均衡，聲樂人才質量參差不齊，高質量聲樂人才稀缺等狀況。但聲樂教育不是培養音響的制造者，而是聲樂藝術的工作者。教師在教學中要樹立聲樂教學的整體思維觀，扎實穩固地開展教學活動、拓展教學內容，把優秀人才出現的“偶然性”變成“必然性”，從而促進聲樂教學水平穩步持續地提高。

　　二、聲樂教學整體思維基本組成要素

　　(一)整體思維觀的聲音技術訓練。聲音技術的訓練包括“技能”“技巧”兩個方面。“技能”指具有掌握聲音技術的能力，其中包含歌唱發聲的生理機能(呼吸功能、發聲器官功能等)和運用自身生理器官協調合作的能力。“技巧”指的是運用技術的方法，如調節腔體共鳴的技術、真假聲混合的技巧、連音、斷音的技巧、花腔技巧等等。聲樂“技能”的訓練，如氣息的訓練、聲帶肌肉力量的訓練，是每個聲樂學生應該堅持練習的基本功，而聲樂技巧的訓練則應該在聲樂教師的科學指導下，有步驟、有方法、循序漸進地進行。

　　(二)整體思維觀的音樂綜合感訓練。聲樂教學中音樂感的培養要求與其他藝術門類存在著一定的差異，它包括“樂感”“語感”兩方面的訓練，兩者缺一不可。

　　樂感包含旋律感、音準、節奏等方面，旋律感表現在對音調的準確感知和對旋律的情緒反應上，需對音樂線條的流暢、起伏，漸強、減弱準確表達。音準要求具有準確辨別音高關系和音強關系的聽覺能力，能再現旋律，并能實現聽覺與發聲之間的遷移和轉換。女高音歌唱家張立萍說：“正如畫家中沒有盲人畫家一樣，歌唱家的成功關鍵不在嗓子而是耳朵，語言的感覺也更多來自聽覺”。節奏表現在對音符之間時間關系的敏銳反應和準確再現的能力。托西曾說過：“教師應該理解這一點，不能嚴格遵守速度和節奏的人是得不到人們尊重的”。教師要對不同民族、不同風格作品的節奏律動有準確把握。例如：作品《曲蔓地》，是一首極具新疆地區風格的作品，其中多處切分節奏的運用，歌者必須掌握其歌舞節奏的律動，演唱才能恰如其分，生動活潑。

　　語感是指語言的感覺，包括語音、語速、語調、語氣、語意、語境等方面。沒有把握準確的語音，清晰完美的咬字，也就不能把角色的感情自然地表達給聽眾。而語調高低起伏，強弱關系的正確處理，及語速的快慢把握，語境畫面的描繪則是處理作品必要的手段。教師應該通過有感情的朗誦來訓練學生以追求在語言表達上準確到位。通過不同色彩的歌詞，如悲傷、喜悅、悠長、激昂等來訓練學生對于不同情緒的處理，充分體現不同的表達方式。

　　(三)整體思維觀的文化修養養成。聲樂是語言的藝術，語言經過藝術化加工，除了音調、音律的藝術化外，歌詞本身便是集歷史、文學、哲學等于一體的信息符號。歌者需要打下深厚的文學功底，將文學、哲學、歷史學等多門學科的知識充分調動以理解作品，這種經過演唱者的思想加工后的演唱作品會更有表現力和感染力。例如演唱作品《問》，“你知道你是誰?”……如果你不了解蘇格拉底這個反躬自問的哲學命題，會很奇怪這個問題的發出以及歌詞的產生，對作品難以深入表達。再比如很多藝術歌曲的歌詞都是采用的古典詩詞，如果演唱者沒有深厚的文學功底，很難將語感、語境表現出來。以《春曉》這首聲樂作品舉例，黎英海先生20世紀80年代初選取家喻戶曉的唐代詩人孟浩然的名詩作成，他憑借對原詩內涵的深刻理解，采取音樂的語言表達了詩詞的美學意境和內在情感，把文學作品的形象和音樂融為一體，具有很高的藝術欣賞價值。無論是藝術歌曲還是歌劇作品，只有深入了解時代背景、音樂風格特征等因素，才能更加準確地表達。

　　(四)整體思維觀的舞臺技能訓練。舞臺表演的能力訓練是指教師應該在教學中傳授舞臺表演的基本知識，包括端莊大方的臺風，適用于歌唱內容的舞臺肢體表達、得體的舞臺儀容儀表修飾等。教學中也應加強舞臺心理調控的訓練。聲樂表演藝術是舞臺的藝術，它的魅力在于它是“時間”和“空間”的結合，演唱者直接面對觀眾交流，接受觀眾的評判，因此必須擁有克服自我恐懼心理的素質，有面對觀眾充分展示音樂藝術的勇氣和愿望。但往往只有少數人是先天具備這種能力的，多數人都必須經過后天訓練才能達到。聲樂的學習中，需要不斷的舞臺藝術實踐，沒有好的心理狀態，學習的成果就容易得不到正確的反饋。

　　因此，聲樂教師還應該把指導學生實踐，訓練學生調整舞臺心理能力當作整個教學工作的一部分，從而貫穿到日常的教學中。聲樂教師要細致了解學生生理情況、心理活動情況，及時給予指導和調整，運用各種教學方法，如“心理暗示”“引導式”“激勵式”等方法針對不同學生對癥下藥，增強學生的舞臺表現能力，促進學生舞臺心理的成熟。一個好的老師也應該是一名好的心理輔導者。

　　三、聲樂教學整體思維的運用原則

　　(一)整體運用。整體運用，體現在聲樂教學的整個過程。在教學的準備中應運用整體思維的方式，從教案的設計到實際的教學環節，從技術、藝術修養、音樂素質能力及舞臺表現力這四大方面進行綜合考慮。

　　(二)分段實施。分段實施是指在學生學習的不同階段有所側重。音準、節奏嚴格把控，這是聲樂教學的前提條件。聲樂的“技能”“技巧”是聲樂學習的核心和關鍵，沒有好的技術，再好的藝術修養也難以體現。只有正確的音準和完美的藝術修養相互融合才會給聽眾以美的享受，技術也必須最終回歸于藝術。弄清這些基本要素之間的關系，并在聲樂的不同學習階段有側重地引導學生，才能穩步打好聲樂學習的基礎。

　　(三)尊重差異。聲樂教學采取的是“個別課”的小班教學模式，它的特點是實踐性、針對性和隨機性。每個學生的個體差異較大，有些學生音樂修養較好，身體素質較差，就必須促進學生進行機能鍛煉。有些學生聲帶肌肉的活動能力很強，但演唱缺乏修養，則必須督促學生多看書、加強藝術感覺的培養，并深入體會作品的內涵。有些同學舞臺表演能力較弱，必須加強舞臺訓練，有的同學舞臺心理素質不過硬，或者受某一時期，某一事情的影響，心理波動較大，教師就應該加強學生心理素質的鍛煉，提高學生在心理上的綜合應變能力。

　　結語：

　　綜上所述，聲樂教學的開展因為其教學模式、評價模式的特性，主觀性比較強，教學過程受主體、客體變化影響的可能性比較大，造成教學的不確定因素增多。所以主體應該遵循一定的教學原則，其中掌握整體思維的觀念顯得尤為重要。聲樂教師應該將整體思維貫穿到聲樂教學的全過程，既重視技術，也重視藝術，既重視生理，也重視心理。應當始終秉承因材施教的總體原則，把握個性差異，遵循循序漸進的客觀規律，推進教學開展。

　　參考文獻：

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　　傳統民歌作為中國民族聲樂文化的重要組成，傳統民歌反應了民眾的文化生活，從民眾中興起，與民眾文化密不可分。在傳統民歌中也留存這民族生存的靈魂，這些民族靈魂形成了本民族文化和精神文明，并且能夠繼續傳承下去，進而實現中國民族聲樂文化的經久不衰。