這篇2016年文學征稿論文發表了從語言與圖像的融合看當代文學與電影發展，隨著科技的發展，當代文學圖像化提升了語言構圖的優勢，這種圖像和語言的融合推動了電影的發展，論文探討了語言與圖像的融合觀，并分析了當代電影和文學的發展。

　　關鍵詞：2016年文學征稿,當代文學,電影發展

　　語言與圖像是相互融合的，語言與圖像的相互融合是必然的，語言與圖像的融合無處不在。80后玄幻文學與盜墓文學凸顯了當代文學的圖像化，當代文學的圖像化策略提升了語言構圖的優勢。大量資本與互聯網介入當代電影業，當代電影作品的圖像與語言的融合的藝術性是電影業向好發展的基石，對大數據的分析能夠清晰反映大眾對圖像與語言元素的構成的偏好。語言與圖像的融合促進了當代文學與電影的發展，當代文學與電影的創作離不開語言與圖像的融合。

　　1 語言與圖像的融合觀

　　語言與圖像是相互融合的，媒介是相互融合的。圖畫和語言一樣，是對事物的表示的模式或比喻，是基本的文化的交流與表達模式。文字與圖像的相互融合有兩層含義：一層是，以文字表達畫面的意境，以圖畫展現文字的深意，也就是文字圖像化與圖像文字化;另一層是，文本與圖像共同出現在藝術作品中，文字與圖像的融合能夠起到藝術效果。

　　從圖像與語言的關系看，圖像與語言之間的融合是非對稱的。語言學起始以命名為目的，語言符號的功能是為事物命名，語言有難以名狀的對象。圖像有虛指性，圖像通過虛指以具備愉悅的功能，圖像向語言模仿是順勢的。語言有實指性，語言模仿圖像是逆勢的。語言與圖像共同出現在同一個文本時，語言對圖像有解構、遺忘的作用，圖像對語言有放逐、虛化的作用。

　　圖像語言化與語言圖像化的方式是模仿。圖像對語言的模仿是順勢的，語言對圖像的模仿是逆勢的。詩提供的畫面是從視像到視像。張先的《十詠圖》模仿了張維的《十詠詩》。張維的《十詠詩》體現了“因詩而景”，《十詠圖》紀念了南園盛會，《十詠圖》的創作思路并未與《十詠詩》仔細比照。畫面略去了詩里的諸多事理。畫對詩的模仿就是對詩的事理的篩選，圖像選擇了最能夠展現的部分，圖像描繪了語言不可名狀的意境，圖像將讀者放逐在虛化的情景中，遺漏了語言畫面的諸多方面。再比如，柏拉圖的洞穴、亞里士多德的蠟板等等都是超圖像，這些超圖像是從哲學中借鑒而來的，為圖畫轉向理論提供了文字圖像化的素材。超圖像反映了形象性的圖畫。

　　圖像與語言的搭配是一種藝術呈現形式。以傳統繪畫形式呈現的插圖能夠激起讀者對文本的興趣。魯迅的小說是現代文學作品中載繪圖最多的，豐子愷是為魯迅做插圖最多的畫家，豐子愷的插圖對魯迅的作品的作用是詮釋與宣揚，圖像像是給魯迅的書裝了一個麥克風與音響。隨著影像技術的革新，在現代影像中，圖像將其藝術功能極大化。現代影像相當地依賴技術，現代影像將圖像的取悅的功能擴大化，試圖用虛構的畫面使得大眾身臨其境�，F代影像顛覆了世界與圖像之間的關系。在傳統繪畫中，圖像來源于世界。在現代影像中，世界由圖像決定。相比于傳統繪畫，現代影像凸顯了表演藝術。

　　在影像技術迅速革新的當代，要想語言勝得過圖像的表現與表演藝術性，藝術語言也要虛化，藝術語言要向圖像逆勢而行。

　　2 從語言與圖像的融合看當代文學的發展

　　文學作品的圖像化主要表現在：敘事與結構圖像化、文學作品的圖像的影視轉換等等。80后作家的文學作品以青春文學、玄幻文學與盜墓文學為主。

　　80后文學的敘事與結構圖像化以玄幻小說、盜墓小說凸顯出來。玄幻文學的特點是不真實與匪夷所思，玄幻世界與現實世界有天壤之別。武俠玄幻文學與傳統武俠小說不同的在于：玄幻小說杜撰了諸多魔法妖術。傳統武俠小說中的人物一身正氣，鄙夷魔法妖術，傳統武俠小說的價值觀是崇尚道德境界與武功境界的融合。玄幻小說彰顯了犬儒主義，犬儒主義是與現實社會保持距離的、不敢直接與社會文化價值對抗的。犬儒主義懷疑現實，懷疑改變現實的可能，是深刻的虛無。玄幻武俠小說取材片面，源于《道德經》、《山海經》等古典文獻。玄幻小說與網絡游戲一體，玄幻小說家將魔幻世界的場面刻畫得宏大、絢爛，呈現出一個缺乏生命力的技術世界。盜墓文學描述的畫面比玄幻文學更加匪夷所思。盜墓文學綜合了奇觀展示、歷險故事、偵探懸疑等等，穿插了地理學、占星學、考古學等學科知識，其畫面比玄幻文學的畫面更具有沖擊力與神秘感。

　　從文學藝術品的價值出發，玄幻小說缺乏正統價值立足點，對魔法妖術的設計體現出作者的想象力的匱乏。玄幻小說建構的圖像是絢爛與宏大的。但是，極具畫面感的玄幻小說應該補充人文關懷，體現當代的反思精神。

　　文學作品的圖像的影視轉換就是將小說翻拍成電影，將80后青春文學作品拍成電影是很常見的，《小時代》的成功標志著80后青春文學作品的圖像的影視轉換的潮流的席卷。80后青春文學塑造的畫面是唯美的，充斥著當代消費主義。80后的青春文學作品以青春與成長為題材，以唯美與諷刺為格調。校園青春生活與少年的成長經歷是80后作家作品的主題，伴隨著純真、傷感與反叛的心理，同時消費文化也侵蝕著青年人的校園生活：愛是校園生活永恒不變的主題，80后作者筆下的校園愛情夾雜著憂傷、執著與純真;反叛是青春成長永恒不變的主題，這樣的反叛還帶有作者對當代教育體制的抨擊;與以往的校園青春主題不同的是，80后作者筆下的校園生活免不了被世俗的商業浪潮席卷。

　　總之，當代文學圖像化是使得文字勝過圖像的必然策略，玄幻小說應當打牢精神基石，脫離對魔法妖術的設計的俗套。將80后青春文學作品拍成電影的潮流已然勢不可擋。

　　3 從語言與圖像的融合看當代電影的發展

　　電影是圖像與聲音的融合。電影是用運動的圖像與聲音來的，聲音來源于語言的表達與非語言的元素。當代電影技術結合了藝術技巧，影像數字化使得電影成為了一門語言形式。高科技促進了大銀屏與小銀屏的同時發展。

　　電影的畫面比文學的畫面復雜得多，電影的圖像是空間的圖像。影視的空間是開放的、交互的，電影是跨空間的�？臻g是內容的彼此關聯的產物。電影的跨空間性指：電影在不同的空間之間移動，不同的電影產生不同的空間。當代電影的空間具有多元性，這也就是電影的跨地性與多地性。參與者的勞動分工是多地性的，拍攝地點是多地性的，電影的創意、制作與上映過程的多個環節跨地域，商業大片采取跨地域營銷模式。

　　電影畫面的塑造踐行空間構造的美學理念。電影剪輯技術顛覆了傳統美學思維，引發了時空構造的美學理念的變革。不同的電影藝術家對于剪輯技術的理解不同。剪輯技術的寫實性是：剪輯技術能夠體現一個完整的世界。電影的基本特性是拍照，電影的基本功能是紀實。剪輯技術要能夠反映主人公的心理活動，主人公的心理關注于哪個方面，電影的鏡頭就應該引向哪個角度;剪輯依據電影的節奏而行，節奏要符合總體影像效果;剪輯要符合大眾對空間的理解的習慣，讓影片容易理解：總之，剪輯基本上要符合視覺流暢性與心理流暢性。愛因斯坦認為，將四維連續統分離成三維連續統與一維時間連續統是不可能的。數字剪輯系統能夠處理四維連續統，這涉及到空間時間化的問題，也就是用電光子創造時空連續統。

　　在當代，好萊塢大片實行著全球營銷策略，是典型的美國文化營銷。好萊塢電影的主題分為七類：星際文明、時空旅行、機器人、生物工程、專制社會、生存環境和超自然能力�？苹秒娪伴_發了科技的娛樂功能，彰顯了影像的娛樂特性。比如，魔戒復興了古代神話，批判了工業和戰爭對自然和人性的破壞，提倡善，贊頌英雄主義。魔界空間融合了復古與超現實的圖像與語言。

　　中國電影業的機制改革與產業革命共舉。在改革開放這三十多年內，中國電影業實現了市場化。當代電影業的特點是：電影制作缺乏大量創意人才，電影業收入包括來自非院線的網絡、小眾傳媒等渠道的收入，電影業處于信息透明化變革時期，大量資本與互聯網經濟介入，影視公司互聯網化�？偟脕碚f，電影市場維持高速增長態勢，電影市場有待于發展成為完全競爭市場，電影市場集中度逐步提高。

　　在中國，電影的商業化與藝術化的平衡才是電影市場成熟的標志。商業與藝術之間的關系趨于平衡才是有利于電影市場發展的。電影是一門用語言與圖像表達的藝術，電影的圖像與聲音的融合的強度在不斷提升。從對圖像與聲音的處理看，將主流電影與電視劇相比，電影的畫面信息更飽和、敘事畫面的結構更立體、場面調度宏偉奇觀、畫面跳躍節奏化、鏡頭細節夸張放大、鏡頭運動頻繁、聲音表現更細膩。

　　在大數據時代，引起大眾對影像的興趣是關鍵。題材元素、影星面孔、制作特效等等都影響了圖像與聲音的融合的展現。在網絡時代，通過對海量數據的分析能夠把握大眾對題材、影星等影像構成元素的偏好。美劇《紙牌屋》講述了一個美國議員與他的妻子在美國高層進行權利運作的故事�！都埮莆荨肥谴髷祿�處理在影視作品制作中應用的例子。首先，影視公司在各大網站采集用戶信息，鎖定影視作品的受眾人群;然后，根據受眾的偏好與市場導向設計作品;最后，通過媒體預熱市場、精準營銷、推介產品。同樣，電影《小時代》是在海量的數據分析之后獲得了產品設計思路與市場定位標準的，這樣的途徑使得小時代有了清晰的拍攝與宣傳思路。互聯網經濟向影視公司的滲透使得電影制作更易從大數據出發，整合互聯網信息資源，提高電影收支效率�；ヂ摼W不僅僅是工具、平臺，還是世界的與生活的，互聯網改變了我們的生活與價值觀，產生了大眾對圖像與聲音創造的真實性與虛擬性的雙重性質的接納的心態。

　　總之，電影的藝術在于圖像與文字的融合，文字是語言與思想的表達。在當代電影商業化過程中，制片方對電影的藝術性的追求是電影業向好發展的基奠，一部優秀的電影需要具備思想力與美學力。對大數據的處理能夠得出大眾對圖像與語言構成元素的偏好。

　　推薦期刊：《文化博覽》(月刊)創刊于2004年，是由甘肅省出版總社主辦的以文摘類內容為主。