這篇藝術論文投稿發表了紫砂陶的藝術發展歷程，紫砂陶用紫砂泥、紅泥或綠泥等制成的質地較堅硬的陶制品。紫砂是中國宜興特產的陶土。說起紫砂，不得不追溯她那歷經四朝的千年發展史。論文對紫砂的發展歷史進行了闡述。
 

　　摘要： 紫砂陶，何以成為歷代陶器玩賞家的偏愛?她又是如何地發展、演變，成為高超的藝術品?本文從追溯紫砂的發展歷史入手，帶領讀者漫步紫砂藝術圣殿。

　　Abstract: Why could violet sand earthenware become the favorite of pottery collectors? How did she develop and evolve and become work of superb art? This paper read violet sand art from the developing history of violet sand.

　　關鍵詞：藝術論文投稿,紫砂陶,藝術,發展史

　　Key words: violet sand earthenware;art;developing history

　　0 引言

　　紫砂，被譽為“東方紅色瓷器”和“陶都奇葩”，她那獨步藝林的颯爽英姿和豐富的藝術文化內涵，堪與聞名中外的國之精粹──瓷器并駕齊驅，明代林古度有詩云：「世間茶具稱為首，玩賞揩摩在人手」。

　　與近萬年的陶瓷史相比，紫砂的誕生似乎有些姍姍來遲，當宋代已形成哥、官、汝、定、鈞五大窯系，呈現瓷器全盛的壯觀時，紫砂還在襁褓中嗷嗷待哺。

　　1 宋代現端倪

　　北宋詩人梅堯臣在《寄茶詩》中說：「小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華」、「雪貯雙砂罌，詩琢無瑕玉」，其中的「紫泥」、「砂罌」所指是否為紫砂的推論，也苦等了近千年才于1974年宜興丁山羊角山開掘了紫砂北宋窯址，從中出土了許多殘器，經拼接整理依稀顯露出北宋紫砂的雛形時，才印證了梅詩。相應地與梅堯臣同時期的詩人、書畫家蘇東坡曾于建中靖國元年告老辭官，到宜興買田筑東坡書院，他嗜迷飲茶，在《煎茶歌》里唱出「松風竹爐，提壺相呼」的絕句，于是在民間便有了蘇東坡飲茶的三個苛刻要求中的一條“一定要紫砂壺煮茶”的說法，由此「東坡提梁壺」傳世的可信度也進一步得到提高。南宋紫砂其實物有現藏在鎮江市博物館，在丹徒一座古井中發現的三件瑰寶，以及南宋四大家之一的劉松年留給我們的一幅《盧仝煮茶圖》中置于竹爐上的「水壺」圖貌。

　　與兩宋相比，整個元代可謂紫砂的盲區，除了蔡司沾在《霽園叢話》里記載了「余于白下獲一紫砂罐，有『且吃茶　清隱』草書五字，知為孫高士遺物，每以泡茶，古雅絕倫。」那么一點貼近紫砂的描述外，別無他跡，顯得冷冷清清，倒是此時此刻的景德鎮完成了瓷質由軟到硬的過渡，并燒出了青花、釉里紅這樣的瓷中精品而如火如荼。綜觀兩宋及元代，濫殤其間的紫砂是那樣稚嫩而殘缺不堪，也許紫砂畢竟不像「火藥」那樣一鳴驚人，她是甘醇的，需要時代的醞釀和文化的沉淀。

　　2 明代露頭角

　　據文獻記載，真正紫砂的興起，始于明代正德年間。首先是供春的出現。供春，這位朱砂陶藝家，是眾所公認的紫砂壺創始人。與其同期的紫砂陶器名家有董翰、趙梁、元暢、時朋、李茂林等人，眾家各有所長，其中趙梁擅長于提梁壺的造型;李茂林擅制小壺，時朋為時大彬之父「朋亦做鵬」，與董翰、趙梁、元暢為當代四大名家。此期的作品中，有漢方、菱花、僧帽、扇型、圓珠梨式以及花卉、竹節、提梁等造型，筋紋器的作品也是此時期的突出代表。 3 清代展商機

　　到明末清初則如雨后春筍般迅猛發展起來，她閃亮的英姿終于擠身陶瓷藝壇的前沿。如從傳記中金沙寺僧(生于明正德丙寅年，公元1506年)算起至宣統辛亥年(公元1911年)，紫砂在這400余年里，為中國陶瓷的成長譜寫了激昂又震撼人心的篇章。文史資料如明代周高起的《陽羨茗壺系》、王稚登的《荊溪疏》、文震亨的《長物志》、張岱的《陶庵夢憶》、陳貞慧的《秋園雜佩》等，清代則有吳騫的《陽羨名陶錄》、周澍寫的《臺陽百泳注》、張燕昌、李漁、王士禎、阮葵生、陳維崧、李斗也分別撰文《陽羨陶說》、《閑情偶寄》、《池北偶談》、《茶余客話》、《研齋隨筆》、《揚州畫舫錄》，國外如日本的奧玄寶編著了《茗壺圖錄》，正史中的《重修宜興志》、《重修常州府志》也以重筆記載了紫砂。

　　此時紫砂陶藝界較為有名的是陳用卿、惠夢臣、陳子畦等。而陳用卿再次將銘文刻于壺身，增加了作品的文氣。陳子畦在案頭白劍的作品構造上，更使紫砂陶藝在文書氣質方面表現了多姿的色彩，同時拓展了外銷貿易，喚起紫砂陶潛在的商業價值。康熙、雍正、乾隆中期，涌現了陳鳴遠、史繼長、陳漢文和王南林等陶藝家，尤其以陳鳴遠為當代的佼佼者。而后在太平天國時期的名家邵大亨創作了魚化龍，直至二十世紀初紫砂壺的生產轉入完全商業化階段。這段時期，宜興的紫砂陶藝作品也開始參加一些國際性的博覽會，且在多項博覽會中獲獎，如陳壽珍的掇球和仿古壺。

　　4 現代漸成熟

　　直至1930年代相繼出現的名家俞國梁、馮桂林、陳壽珍、任汝庭、蔣燕亭、王寅春、吳云根、裴石民、朱可心、顧景舟、蔣蓉等人，他們將歷代紫砂陶藝的技巧傳承至今，其中以朱可心的花貨、吳云根的竹貨、王寅春的筋紋吻合嚴密尤為出色。裴石民則享有「陳鳴遠第二」之稱。顧景舟光貨仿古、提壁、僧帽、口蓋嚴密。蔣蓉的「荷花壺、南瓜壺、荸薺壺」被英國維多利亞博物館收藏。任汝庭的繪、刀法等等都顯示出每位藝師的風采，例如：朱可心弟子王寅仙所制作的新品杰作被美國、英國、中國臺灣、北京、上海等博物館收藏。吳云根弟子呂堯臣是五八年進廠的佼佼者。從其目前的作品龍獅御壁中，可以看出他的才華。王寅春之子王石耕工藝之高，有勝其父之勢，如石圓、希菊壺等均有相當渾厚的功力表現。裴石民的弟子何道洪，他的梅椿壺象征真松亂鼠，尤其為光貨，其雄厚的扎實功底，無可挑剔。任汝庭弟子徐秀棠作品均以人像為題材，神態極為傳神。

　　回顧千年紫砂，我們感到自豪。紫砂陶土僅出產宜興，有著近五千年的陶藝史，同時也是歷史悠久的著名茶葉用品，當茶和壺相伴一體的時候，茶為壺增益，壺為茶添味，茶和壺的合用，在文化藝術的陶醉中，心曠神怡。在文人、藝術家的參與下，紫砂逐漸演化為集陶文化、茶文化，兼書法、繪畫、篆刻等藝術于一體，具有地方特色的藝術陶，真叫做千年紫砂、世界名陶、宜興人的驕傲。

　　參考文獻：

　　[1]史俊棠，陳茆生，丁興旺.紫砂壺銘賞析.上海古籍出版社，2006年.

　　[2]楚天昀.中國紫砂收藏指南.內蒙古教育出版社.

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