本篇文章是由《音樂大觀》發表的音樂論文，雜志創刊于1955年，由山東省文學藝術界聯合會主管，山東省音樂家協會主辦的自由性、評論性、理論性的音樂文化多媒體刊物。以思想創新、專業整合發展而成為音樂刊物中旗幟，是熱愛音樂藝術、研究音樂人員的必備之選。

　　摘要：正在聲樂學習中我們常常在課上或者在書中看到一個詞語，那就是“意念引導”。可見，在聲樂學習過程中，意念的重要性是無可厚非的。我們發生的位置，狀態等都與意念息息相關。意念能都指導我們科學地運用氣息，準確地把握起音，更好地發揮共鳴腔體，較好地調控歌唱力度。所以，我們都要對意念有一個較為準確的認識。

　　關鍵詞：歌唱;意念;作用

　　在老師的聲樂教學當中經常提到“意念引導”這四個字，作為學生我的自身經歷在有一段時間的聲樂學習過程中愛跟著感覺走以為歌唱只是聲帶單方面的運動而不去用大腦思考歌唱原理、不用大腦控制聲音，就造成了聲樂學習老是在反反復復，一些老毛病就是得不到解決，老是在原地踏步。我想這也是大家學習聲樂過程中的一個通病。在之后的學習中我逐漸認識到在發聲訓練過程或聲樂演唱中人的感覺和意識的極端重要性。現在，越來越多的歌唱家和聲樂教育家逐漸形成共識，主張歌唱要做到“心與意合”、“意與氣合”、“氣與力合”，逐步達到“意念控制、心智操作”，這才是聲樂藝術的成熟境界。因此，在聲樂藝術演唱和訓練過程，單靠老師教是不夠的，還要依靠學生的意念，依靠他們自己充分的想象力和內心的體驗。

　　一、意念與氣息

　　科學的運用氣息，即正確的呼吸方法在歌唱訓練中是至關重要的，因為呼與吸即氣息是歌唱的基礎，是發聲的動力，只要一呼一吸協調好、配合好，可以說歌唱的問題也就解決了一半，在具體的學習過程中，應先借助意念導氣法，讓意念引領內氣，讓內氣助推氣息，讓氣息逐漸做到柔細勻長，如春蠶吐絲，綿綿不斷，最終達到意到氣到、氣到息到、意氣合一的境地。具體可以嘗試一下兩種方法：

　　(一)自然呼吸法，意念氣息從外面吸進腹內再由中腹呼出體外。

　　(二)深呼吸法，即在前面方法的基礎上，意念使呼吸頻率逐漸減慢，深度逐漸加強。在這一過程中盡量用力深，長細均勻的呼吸。

　　二、意念與起音

　　在做任何一項運動之前，總是要做一些準備活動，以便更好的進入狀態。歌唱也是這樣，除了歌唱的練聲外，就是開口的第一句第一個字了。俗話說萬事開頭難，在聲樂學習中就是歌唱開口難。著名歌唱藝術家沈湘教授指出：“起音好壞，對發聲的質量有很大影響。起音好不好，找不到正確的起音感覺，后邊唱出來的聲音都不好。一首歌曲，一開頭聲音就不對，唱整首歌曲的聲音也對不了，而且越唱越砸。在學習聲樂的過程中，首先要學會正確的起音。”在實踐學習過程中，同學們對開口的第一個字往往不能一步到位的很好把握。那么如何運用意念去訓練氣息呢?首先，我們應做到未唱其音先想其聲，然后用意念指揮小腹放松，接著氣息下沉，意念氣息在很低的地方，緊接著抬起軟腭，做打哈欠狀，讓氣息的通道在意念的調控下打開到不吸氣，再意念氣息與嘴巴配合，意念字的位置在頭頂上方，從而把這一開口的字與音放在一個最理想、最到位的地方。這一方法的掌握需要做意念的反復練習，逐漸學會“一心多用，一意多念”，一旦能用意念自如的控制氣息的流動，就會獲得一個很好的起音。

　　三、意念與共鳴

　　歌唱除了氣息的支持外，還必須很好的發揮各共鳴腔體的作用。在具體的學習過程中我們應發揮各自的想象，胸腔、口咽腔，鼻腔和頭腔等共鳴體就像連接一體的渠道一樣保持通暢，而這時這些共鳴體所發出的聲音不是單一性的，而是形成一種合音。合音不是人的真聲或假聲，因為單純的真聲不悅耳，單純的假聲很虛弱。從共鳴的角度來分析合音的運用較為具體，體現為女生的合音為80%的假聲和20%的真聲，這樣的合音聽起來柔中帶剛;而男生的合音則為80%的真聲和20%的假聲，這樣的合音聽起來剛中帶柔，有了這樣歌唱發音的特點，就有了良好而完美的共鳴。然而這種良好的共鳴需要把握好氣息的運行和腔體的開放，在小腹的驅動下，意念氣息從小腹開始經過人的各個腔體，也就是把運動過程所產生的聲波引導集中到頭腔，在把聲波用意念送到頭腔以外的地方，在這一氣息與腔體打開相配合的過程中所產生的聲音效果，就是我們所說的共鳴。需要注意的是我們在發音過程中，意念氣息在各個共鳴腔體之間的運行不是孤立的，而是密切配合的、相互影響的，共鳴的大小取決于意念對腔體氣息的控制力度及聲音拋物線的大小，也就是說拋物線的幅度大、氣息飽滿、作用力強，共鳴則大，反之則小。因此，意念的運用在聲音的共鳴上有事半功倍的作用。

　　四、意念與力

　　“所有的歌手和老師都知道，音質和音量可能在很大程度上受著思維的調節和控制”(威爾科克斯)“只要你的腦海里出現一個落音，聲帶便會實現自動調節。”(艾波曼)“對一個音的方方面面的要求——音高、強度、音量、集中等等——都來自大腦的聽覺中樞。”(巴赫爾)

　　想要使聲音聽起來自然優美，悅耳動聽，有金屬般色彩，氣息用力就要得法，意念就要能控制就要能控制住力的大小和強度。力度強度不夠聲音效果出不來，力度強度太過，聲音會被唱破，所以氣息的力度控制直接關系到一首歌曲作品的完整表達。在發聲練習中，要強調口腔內軟腭的打開，并與意念控制氣息相配合，意念調動自身的機制，充分協調發聲時的氣息，體會中聲區是氣息要用力的感覺。中聲區的氣息用力面較為均勻，出現的聲音也比較平穩，音域不寬，因此用力不那么緊張，似乎在丹田稍稍給了一點力氣聲音就能自如的表達到位。但練習高音時則要用意念控制氣息用力面，要集中、縮小，這樣就能比較容易發出想要的音高。這里氣息的大小直接在意念的控制下表現出來，當我們在發高音時意念氣息多一點且集中，表現在聲音上則為高音能關閉，聲音較集中，音高能上去。

　　總之，在聲樂學習的過程中，意念始終指揮者人們有意識地朝著預定的目標努力，發揮著舉足輕重的作用。意念在開口的瞬間，意念在氣息與力的調控，意念在共鳴上的運用，始終保持思維意象，集中意念，調節自身發聲機能的配合協調運行，使人這個天然的發聲機在歌唱過程中能產生超出自身機能界限的美好聲音效果。