【摘　要】現如今戲劇作為一種借助舞臺效果進行敘事的表演形式受到廣大藝術愛好者們的喜愛‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 戲劇有著多種多樣的呈現方式，常見的包括話劇、歌劇、音樂劇等等，很多形式都需要借助演唱來提升舞臺效果‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 對于每一位聲樂學習者來說，好的歌唱技術固然重要，但在舞臺上通過自己的歌唱把歌曲所要表達的內容更好地傳達給觀眾也必不可少，這就需要歌唱者創設戲劇情境并融入它。 簡單來說就是要置身于作品之中，演唱作品時要擁有“身臨其境”的能力。 本文將通過詠嘆調《永別了，過去的美夢》簡要分析如何走進戲劇情境，并更好地表演與歌唱。

　　【關鍵詞】戲劇情境; 聲樂演唱

　　一、什么是戲劇情境

　　戲劇情境是戲劇作品的主要構成要素，在戲劇中是用來表現故事的主題情節及產生情況的，它是戲劇沖突最基礎也是最重要的條件，是戲劇情節的前提，并推動了故事情節的發展; 同時，戲劇情境也是人物性格展現的條件，把人物放到具體的情境中去，通過行動進行性格的自我展現。 戲劇情境是非常重要的，我們所說的戲劇情境，通常包含這兩個方面的內容：特定的環境和特定的人物關系。 戲劇情境是迅速展開沖突，以及充分展示人物性格所必需的。

　　一出戲在開端部分，首先就要營造戲劇情境。 戲劇情境包含的因素有很多，一般來說，最重要的、和“戲劇性”聯系最緊密的因素是事件，其次就是人物關系。 著名劇作家莎士比亞所寫的悲劇，常常在開端部分安排一個嚴重的事件，引發具有悲劇性的戲劇沖突，把主人公置于嚴峻考驗之中，從而打開劇中角色的心靈大門。 人物在事件中會做出什么樣的動作，除了取決于劇中人物的性格以外，還要由其他的種種因素來決定，其中最有活力、最有可能帶來戲劇性沖突的則是主人公與劇中其他人物之間的關系。 當然我們也不能濫用戲劇情境，那樣就會使故事情節的展開、人物的動作失去真實性，沒有真實性一定是沒有戲劇性的、沒有靈魂的，也不會有深刻的社會意義。

　　歌劇主要是以歌唱和音樂表現劇情的戲劇，每部歌劇都有相應的戲劇劇本及戲劇情境，演唱者在扮演角色時，就需要在情境內對人物性格進行體驗和表現。 戲劇情境是演唱者與劇中人物產生共鳴的媒介，也是演唱者實現“身臨其境”的表演與歌唱的重要基礎。

　　二、聲樂演唱中戲劇情境的重要性

　　(一)緩解緊張的歌唱心理并賦予角色生命力

　　小到課堂上，大到舞臺上，緊張的歌唱心理往往都會出現，這種不良的歌唱心理會導致全身僵硬、氣息上提、嗓子緊甚至跑調忘詞等一系列問題的出現。 俗話說得好，“臺上一分鐘，臺下十年功”，這就要求演唱者在臺下下足功夫，認真對待每首作品，真正做到嚴于律己。 假如自己飾演的是一部歌劇里面的某一位角色，首先要認認真真地研讀整部歌劇的劇本，掌握每一幕每一場景的戲劇情境，真正融入所飾演的角色中去，賦予角色鮮活的生命力，同他悲同他喜，真正做到不論在臺上還是臺下，只要音樂響起，“我”就是這部歌劇中的人，倘若有這種忘我進入角色的代入感，緊張的歌唱心理自然就會大大緩解。

　　(二)提升歌唱者的情感表現力

　　情感是歌唱的生命、藝術的靈魂。 在學習聲樂的過程中，科學的歌唱方法體現了我們的審美意識以及對審美的追求，但是在很多情況下，我們由于過多地注重歌唱技術，而忽視了作品本身的內涵。 無論是歌劇還是藝術歌曲，都是詞曲作家們在當時的情境下通過切身體驗創造出來的，每一位角色的塑造、每一處旋律的譜寫都是鮮活的、有生命的，可以說在演唱一首作品時，僅僅存在硬邦邦的技術是毫無靈魂的，沒有靈魂的藝術表現是打動不了人的。 因此，演唱者們在拿到一首作品時要做足夠多的功課，如果拿到手的作品是歌劇中的詠嘆調選段，就要仔細研讀劇本，查找資料，探究創作者是如何刻畫角色的。 要充分發揮自身的想象力，融入作品的戲劇情境，提升自己的情感表現力。

　　三、如何走進戲劇情境

　　(一)編創屬于自己的故事

　　幼兒時期的我們經常會和自己的小伙伴們做一些“過家家”的虛擬游戲，設想自己變成大人為人父母的模樣。 還會幾個伙伴圍在一起，扮演自己最喜愛的一種小動物，繪聲繪色地去表演，學貓叫、狗叫、鴨子叫，還有人去扮演大灰狼，一幕幕浮現在腦海。 為什么孩童時期的我們不怕外人質疑的眼光? 正是因為我們更加投入這個過程，享受游戲帶來的樂趣。

　　其實，這種“假裝”自己是什么角色的想象力對于聲樂演唱者來說是至關重要的，無論多大的年紀，都要能夠像小孩子那樣去“假裝”扮演一個角色。 要想身臨其境地表演與歌唱一首作品，就必須有感同身受的體驗，把每首作品都編創成自己的故事，賦予它生命力，讓原本在譜面上呆滯、一成不變的音符活起來。 在飾演歌劇中的角色時，一定要明確創作者設置每一幕每一場景的意圖，設想故事情境來表現自己的處境，并決定自己在這個處境中要做些什么。 對于表演者來說，行動勝于言辭，正是通過行動，才能更好地把角色展現出來。 我們應該在臺下下足功夫，無論是在琴房里還是在課堂上，只要音樂響起準備開口唱時，就要融入劇本角色和戲劇情境，尋找劇本中的那個“我”。

　　(二)創造戲劇情境并“入主”

　　在劇本中，創造戲劇情境和塑造人物性格是不可分割的。 在排演歌劇或是音樂劇時，表演情境主要來源于劇情，劇本中創設的戲劇情境制約著人物角色的行為，但由于劇本所講述的是一個故事，并不是真實存在的，所以劇本本身往往并不會刺激到我們。 為了塑造豐滿的、有血有肉的人物形象，就需要演唱者編創屬于自己的故事，并代入到角色中去，這樣才能賦予角色與歌曲生命力，這是一種需要長期訓練的技巧，需要演唱者在臺下日復一日、年復一年地勤奮練習，這對于日后的舞臺呈現是至關重要的。

　　(三)以詠嘆調《永別了，過去的美夢》為例

　　詠嘆調《永別了，過去的美夢》出現在威爾第《茶花女》的最后一幕，是維奧萊塔的悲情詠嘆調。 首先我們要研讀劇本，了解劇情。

　　歌劇中的女主角維奧萊塔是巴黎社交界一位出了名的妓女，因維奧萊塔非常喜愛茶花，故將她稱為茶花女。 男主角阿爾弗萊德在一次晚宴上結識了茶花女維奧萊塔，兩個人一見鐘情。 維奧萊塔為自己深愛的男人拋棄了巴黎這座繁華、美不勝收的城市，兩人一同來到鄉村，過起了田園牧歌般的生活。 但美好的日子總是短暫的。 一天，阿爾弗萊德的父親喬治·阿芒來見維奧萊塔，向她訴說由于自己的兒子因為與她相愛導致名聲不好，以至于自己的女兒無法嫁給自己心愛的人，將一切過錯都推給維奧萊塔，他苦苦懇求維奧萊塔與自己的兒子阿爾弗萊德分手。

　　維奧萊塔只好忍痛答應了阿芒的請求，離開了阿爾弗萊德，阿爾弗萊德非常痛苦。 維奧萊塔又重新回到了紙醉金迷的巴黎社交界，阿爾弗萊德也隨后趕來。 在一次賭博中，被痛苦折磨得喪失理智的阿爾弗萊德當著眾人的面羞辱了維奧萊塔。 被自己深愛的男人因為一場誤會羞辱，悲痛欲絕的維奧萊塔從此一病不起，病入膏肓，乃至奄奄一息。 阿爾弗萊德得知真相之后立即趕到維奧萊塔面前，這對戀人久違的又緊緊地擁抱在一起。 維奧萊塔訴說離別的痛苦后便死在了阿爾弗萊德的懷中。

　　詠嘆調《永別了，過去的美夢》出現在這部歌劇的第三幕中。 這一幕剛開場不久，醫生搖著頭、嘆著氣離開維奧萊塔的時候，已經預示著這朵曾經無比嬌艷、芬芳的鮮花最終的結局‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 這時的維奧萊塔對于死亡是沒有絲毫恐懼的，她有的只是滿腔的無奈、失落與絕望，無奈為什么聽信阿芒的話讓自己深愛的男人誤會，彼此傷害。

　　唯有她深愛的男人阿爾弗萊德才能給垂死的她一絲絲寬慰，這就是為什么奄奄一息的她仍不忘給阿爾弗萊德寫信(維奧萊塔的內心一定是后悔的，后悔自己離開)。 維奧萊塔飽含著深情說完遺言后，垂死掙扎地唱出了這首悲情的詠嘆調《永別了，過去的美夢》。 這首詠嘆調是維奧萊塔與自己的浮華告別，也是她與自己用生命追尋的純真愛情告別，更是她與自己年輕的生命告別，生動形象地表現出維奧萊塔臨終前的痛苦和絕望。

　　演唱這首詠嘆調時，演唱者一定要把案頭工作做好，女主角維奧萊塔與青年阿爾弗萊德相戀但被阿爾弗萊德的父親阻攔，維奧萊塔為了愛人的前途及家族聲譽不得不離開心愛的人，但阿爾弗萊德對維奧萊塔產生誤會并當眾羞辱她。 愛人的怨恨讓原本患有肺癆的維奧萊塔病入膏肓，當阿爾弗萊德得知這一切都是誤會來找維奧萊塔時，為時已晚，他心愛的人帶著遺憾離開人世。 了解作品背景之后，緊接著就可以編創屬于自己的故事。

　　首先這是一首悲情詠嘆調，情感基調是悲傷的，事件是一位父親阻止一對相愛的戀人，女方為了男方著想不惜犧牲自己選擇離開，兩人之間誤會重重。 試著想象自己與心愛的人已經走到談婚論嫁的地步，但雙方父母反對，寢食難安，最后兩人不得不分開，所有美好的回憶在這一瞬間煙消云散。 情緒拿捏恰到好處的時候，整個屋子彌漫著悲傷的氣息，這時音樂響起，在唱這首詠嘆調的時候，就像是在自言自語地訴說著自己的故事，準確把握情緒，人物角色就能鮮活地塑造起來。 把自己想象成維奧萊塔，設想自己深陷維奧萊塔的處境，悲痛欲絕的情緒涌上心頭，這就是“身臨其境”的表演與歌唱。

　　一位優秀的聲樂演唱家不僅要有良好的歌唱“樂器”以及科學的發聲方法，更要有良好的藝術修養。 如何能夠身臨其境地表演與歌唱，給每首作品賦予生命力，是每位聲樂學習者需要不斷琢磨、反復思考的。

　　作者：陳　楠