戲曲藝術(shù)是集戲曲、歌舞、話劇、武術(shù)、雜技等綜合性藝術(shù)表演體系。舞臺燈光則是戲曲藝術(shù)的一個重要組成部分，它同導演和舞美設(shè)計一道對劇本進行二度創(chuàng)作，為演員進行照亮舞臺，提供表演的二度立體空間，描繪舞臺上劇情的環(huán)境和過渡時間，對劇情的發(fā)展進行渲染、烘托、遞進和轉(zhuǎn)變，塑造和刻畫劇中人物的形象和性格以及內(nèi)心世界的變化。因此而謂之“戲曲藝術(shù)的靈魂”。隨著時代的發(fā)展和社會的進步，燈光設(shè)備也在日益革新升級，高科技尖端電子產(chǎn)品的上市，更是為燈光藝術(shù)的發(fā)展提供了能源和燃料，也為現(xiàn)代燈光藝術(shù)的追求者鋪建了創(chuàng)作道路。

　　燈光從遠古時期的人類夜燃篝火而起源，發(fā)展到今天高科技電腦燈控設(shè)備，讓戲曲舞臺燈光藝術(shù)前景更加遼闊和寬廣，舞臺燈光以單一的照明而升級到烘托劇情，刻畫人物，再現(xiàn)環(huán)境，創(chuàng)造空間以及色彩光源的運用，參與了舞臺藝術(shù)的表演，成為了戲曲舞臺上必不可少的創(chuàng)作演出部門，在各種藝術(shù)形式演出中展示了無窮的魅力，開辟了燈光藝術(shù)的新天地，同時，為燈光藝術(shù)愛好者提供了發(fā)展的空間和揮灑的平臺，也給燈光設(shè)計者提出了更高的要求和深奧的課題。

　　那么，作為舞臺專業(yè)燈光師而言，我們?nèi)绾稳ヌ剿鲃?chuàng)新舞臺燈光藝術(shù)、如何去追尋和描繪舞臺燈光藝術(shù)呢?首先，我們要認清主題思想，清晰思路，明確燈光在劇中的任務(wù)。通過與導演、舞美設(shè)計、編劇、音樂等部門的溝通和統(tǒng)一配合進行二度創(chuàng)作，共同創(chuàng)造出完整、形象、生動、靈活的舞臺藝術(shù)，渲染戲曲特定的舞臺氣氛，讓觀眾進一步了解劇情，與劇中人物交流情感，心心相通，在美輪美奐的感觀中、在娛教娛樂的感覺中享受舞臺藝術(shù)的無窮魅力。

　　在燈光的運用中我們必須抓住一下幾點：一運用強烈的色彩來感染主題。越調(diào)《盡瘁祁山》一劇，描述了諸葛亮五出祁山，征伐曹魏，期望統(tǒng)一華夏，光復漢室。后因勞累過度，壯志未酬，滿懷遺憾和對親人的思戀，身殉五丈原，令后人千古追思。在燈光的設(shè)計中，就大膽地運用有色光源，以大紅色烘托戰(zhàn)爭的殘酷、激烈和浩蕩來作為鋪墊，創(chuàng)造震撼人心的戰(zhàn)爭場面;在開幕曲音樂旋律演湊的同時，燈光隨著音律節(jié)奏漸漸升起，滿臺的大紅光源把整個舞臺照亮，在舞臺后景區(qū)，特效燈光烘托出一組戰(zhàn)車殘骸，硝煙彌漫，讓觀眾的視線集中在舞臺人物的聚焦處，讓他們用眼看，用耳聽，用心去體會。

　　司馬都督在眾將的護衛(wèi)下倉皇逃離，燈光色調(diào)也隨之變化，轉(zhuǎn)到以淺藍光為主的夜空中。在“金殿”一場戲中，以金黃色光來渲染皇家和皇權(quán)的尊貴和威嚴，運用支點光和定點光突出皇帝至高無上的權(quán)威和諸葛亮的沉穩(wěn)、忠誠的形象，烘托出孔明丞相憂國憂民，輔助幼主一統(tǒng)華夏，光復漢室的遠大理想和決心。丞相府運用逆光輪廓和側(cè)光加淡綠色光源，突出描繪了諸葛亮寧靜致遠，淡泊明志的博大胸懷和清雅溫馨的生活情調(diào)。

　　“祭燈”一場戲是該劇的高潮，燈光充分運用深藍色光，一束流遠光逆射，在音樂聲中，烘托出諸葛亮身心憔悴，憂心重重的內(nèi)心情感，思念家鄉(xiāng)親人時，燈光隨著主人公的思緒而變換，加之干冰的運用，在舞蹈中，加以色彩漸變，此時此刻，展現(xiàn)在觀眾面前的一幅美輪美奐的仙家境界。利用燈光刻畫出諸葛亮鞠躬盡瘁，死而后已的高尚品格，讓觀眾在眷戀中，幾分的凄傷，幾分的遺憾，幾分的思戀，隨著感觀視覺轉(zhuǎn)入內(nèi)心的情感觸發(fā)，黯然淚下，追思古人。

　　二是運用燈光技巧和特點突出主題。根據(jù)舞美設(shè)計的舞臺風格和各種場景，利用成像燈和舞臺聚光燈從不同的角度進行布光，創(chuàng)造出演員的表演空間和展現(xiàn)音樂所表達的情感氣氛。越調(diào)《遠山春雨》就充分地利用燈光技巧來為該劇突出主題，其基調(diào)多以淡藍色光為主，青綠色調(diào)為輔，焦點主要集中在“春”字上，揭示主人公向往未來和春天般幸福生活的內(nèi)心情感變化。

　　在一室二夫一場戲中，成像燈把舞臺分割成兩個不同的環(huán)境，一冷一暖的鮮明對比把兩個男主人公的內(nèi)心情感的交織毫不保留地揭示給觀眾。李正跳崖自殺，在特定的環(huán)境中，運用深藍色光源布出一條上山之路，終點處運用頂逆紅光點射，把李正一個平凡的人矛盾的心理變化由苦惱、煩悶、解脫到理解、無私、放棄自己，以換取妻兒的幸福生活進行升華。合理的運用燈光技巧，加上演員細膩的表演，把人物刻畫得淋漓盡致，使觀眾和劇中人交融互通，把編劇的初衷和期望以及導演的真實意圖體現(xiàn)出來。

　　也讓觀眾進一步對劇中人物了解，加強了人與人之間的感情溝通。再則就是運用虛實結(jié)合手法，合理分布燈光，為全劇服務(wù)。作為舞臺燈光藝術(shù)照明，它區(qū)別于其他舞臺形式的燈光。戲曲舞臺是一個虛實反差很大的藝術(shù)表演形式，所謂“六七人百萬雄兵，三五步走遍天下”充分地闡明了這一道理。戲曲舞臺既要有順序地合乎邏輯地把舞臺環(huán)境體現(xiàn)出來，又要符合戲曲表演程式化與虛擬化的規(guī)律。比如越調(diào)《老子》一劇，老子的思想主線就是“大象無形，無為而為”既有空靈空曠之感，又富有真實立體之意。

　　該劇就大膽運用虛實結(jié)合的手法，燈光根據(jù)基本照明的元素，合理地體現(xiàn)演員的表現(xiàn)形式，再現(xiàn)虛擬化的場景，結(jié)合演員的各種表演技巧，合理運用燈光的分布，結(jié)合燈光設(shè)備的特性，再融入現(xiàn)代高科技燈光技能，把舞臺特定的環(huán)境勾繪得既有現(xiàn)實景物的立體感，又富有老子思想中空靈的美感，從視覺感觀到聽覺感觀達到一個很高雅的境地，讓觀眾看得明白，聽得過癮，悟出高深的道理而受到感染和啟迪，迎合觀眾的欣賞要求和需求。

　　《情探》一場戲中，我們運用了虛擬寫意的燈光手法，老子騎青牛西行函谷關(guān)，在舞臺的后區(qū)運用四臺成像燈勾勒出一條亮麗的光束，在這個表演區(qū)里，既有蠱惑二仙的出現(xiàn)，又有老子騎青牛的身影，它就是虛擬的兩個不同的環(huán)境，即是天上，又是人間。利用虛實結(jié)合的手法，讓觀眾隨著感情思維的變化熟悉環(huán)境，改變環(huán)境。

　　一部好的作品，無論怎樣編、排、演，要打造成有血有肉、豐富多彩的藝術(shù)精品，不能單單注重于表演形式，而更要注重于劇本的內(nèi)容和生活情趣，給燈光師提供更廣闊的發(fā)展空間，讓戲曲舞臺燈光這一“戲曲藝術(shù)的靈魂”在戲曲舞臺上發(fā)出更加絢麗多彩的光芒。作為燈光藝術(shù)愛好者，要更加努力和自信，不斷創(chuàng)新和進取，根據(jù)時代戲曲藝術(shù)和現(xiàn)代觀眾的審美需求，保持傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)精華，設(shè)計出具有時代氣息和現(xiàn)代魅力的燈光作品。這樣，才無愧于“戲曲藝術(shù)的靈魂”的美譽。

　　文藝方向論文投稿刊物：《戲曲藝術(shù)雜志》關(guān)注國內(nèi)外最新的學術(shù)發(fā)展方向，全面展示學院的各項科研成果，既能使外界更了解中國戲曲學院的教學科研水平，也能為致力于戲曲研究的同仁們提供全面、豐富的資料來源,并保持它的學科性和通俗性和趣味性。