摘要：插畫是繪畫藝術的重要組成部分。隨著計算機技術和網絡技術的飛速發展，西方國家掀起了插畫藝術的變革，傳統插畫開始轉向數碼插畫。同傳統插畫相比，數碼插畫的創意水平和創作水平都得到了極大提升，也擁有較為獨特的美學特征和實現方式。該文闡述插畫藝術從傳統插畫向數碼插畫的轉變歷程，重點探討數碼插畫的美學特征與實現方式。

　　關鍵詞：數碼插畫美學特征實現方式

　　插畫是一種傳承歷史長達上千年的繪畫藝術。傳統插畫主要是在書籍中作為文字的注釋或圖解，從而幫助讀者理解文字內容。之后，插畫逐漸形成獨立的藝術類型，如，我國民間藝術中的年畫就是典型代表之一。插畫對于推動民間美術的發展作用顯著，對于民間傳統文化的繼承和發展也發揮了一定的作用。

　　隨著計算機技術和網絡技術的發展，傳統插畫開始轉向數碼插畫(或稱電腦插畫)。尤其是在推出了二維、三維的圖形圖像設計軟件(如Photoshop、Illustrator、Painter、3dsMax等)之后，數碼插畫發展迅速。插畫由傳統手繪逐漸轉向軟件創作，雖然失去了紙質插畫的質感，但創意水平和創作水平都得到了顯著提升。同傳統插畫相比，數碼插畫擁有較為獨特的美學特征，電腦軟件賦予了數碼插畫較為獨特的實現方式。

　　一、數碼插畫的美學特征

　　1.對于傳統插畫技法和美學特征的繼承

　　無論使用何種軟件進行數碼插畫創作，歸根結底，數碼插畫脫胎于傳統插畫。因此，數碼插畫對于傳統插畫技法和美學特征的繼承是其重要特點之一。傳統插畫擁有上千年的發展歷史，無論是創作手法還是藝術風格，都形成了一定的模式，這也構成了傳統插畫的文化底蘊和美學特征。傳統插畫具有一定的敘事性，這是由傳統插畫的定位形成的。據史料記載，早在唐代就有《陀羅尼經咒圖》《金剛般若經》等版畫作品。

　　傳統插畫的主要功能是對文字的襯托，也就是對書中的文字進行圖解。人們通過插畫，可以直觀地了解書中的內容，形成直觀的印象。此后，隨著傳統插畫的發展，逐漸有了較為獨立的形式，如年畫等。數碼插畫因為使用計算機軟件，實現了技法和方法的多樣性，是對傳統插畫的發揚光大。

　　總體上看，數碼插畫沿用了傳統插畫的繪畫技法，體現了傳統插畫的敘事性等美學特征。數碼插畫的應用主要涉及圖書、海報等商業應用，以及游戲和電影等產業。雖然應用領域實現了擴展，但是數碼插畫的技術主要繼承了傳統插畫技法，并在此基礎上吸收了一些當代美術的技法。

　　2.設計中的過程美學

　　數碼插畫在設計中體現了過程美學。從嚴格意義上說，任何美術創作都體現了過程美學，但數碼插畫對此的體現尤為明顯。過程美學作為數碼插畫的藝術特征之一，主要體現在兩個方面。

　　第一，數碼插畫的過程美學體現了思維與技術的碰撞。當代數碼插畫設計主要依靠Photoshop等繪圖

　　軟件實現。插畫設計者必須在設計中形成自己的設計思維和技術方法，之后通過不斷嘗試呈現最佳效果。設計軟件提供了修改功能，插畫設計師可以在創作過程中反復修改。這個過程就是思維和技術的反復碰撞，直到形成令人滿意的作品。數碼插畫與使用傳統畫筆所創作的插畫存在顯著區別。

　　第二，數碼插畫的過程美學體現了“過程即創作”的特點。在數碼插畫的設計過程中，設計者需要使用軟件反復設計和修改，因此，這個設計和修改的過程也就是創作的過程。如，使用水墨進行創作，在構建插畫的大體框架時形成多種多樣的設計，而在后期處理的過程中，使用圖層、濾鏡等進行處理。

　　3.審美大眾化

　　當代數碼插畫的應用領域決定了其不能偏離大眾化的審美方向，因此，審美大眾化是數碼插畫的典型美學特征之一。在傳統繪畫藝術中，藝術家可以依據自己的特點和喜好，專門針對某個領域或某個方向進行創作。如，藝術家冷軍主攻超寫實油畫方向。很多藝術家不會因為受眾或收藏者的愛好而改變自己的創作方向。

　　數碼插畫則不同，插畫師必須讓大眾能看懂和理解插畫所要表達的內容，從而實現插畫設計的目的。因此，在數碼插畫設計中，插畫師必須研究大眾審美，并在設計過程中實現創作目的和大眾審美的雙向協調，無論缺少了哪一方面，都不能創作出合格的數碼插畫作品。

　　4.插畫藝術的虛擬性

　　虛擬性一般代表不真實或者非客觀存在的事物。在繪畫領域中，插畫是一種較為特殊的存在。一般來說，繪畫主要是對客觀事物的描繪，是對實物或者實景進行藝術創作而形成的，能夠直觀反映出繪畫內容或者具體實物。即便是抽象性較強的繪畫，觀者也能通過整體觀摩大致判斷出畫家所繪制的內容。因此，大部分繪畫作品是畫家對實物或者實景進行取景，再經過藝術加工創作形成的。

　　但是，插畫藝術與之不同，大多反映虛擬的存在，體現出虛擬性。如，在圖書插畫中，插畫是依據圖書內容繪制而成的，圖書插畫主要依據圖書內容而定，而非插畫師對實物或者實景取景而形成的。近年來，數碼插畫被廣泛應用于電影和游戲產業，更加體現出虛擬性，表現客觀世界中不存在的事物。因此，數碼插畫的虛擬性是其較為顯著的美學特征之一。

　　二、數碼插畫美學的實現方式

　　數碼插畫需要通過具體的圖形和色彩等體現設計目的，使普通大眾能夠理解插畫師想要表達的內容。

　　1.圖形

　　圖形是數碼插畫設計中最基礎的構成方式之一，也是數碼插畫中最重要的設計方式之一，其構成了數碼插畫的框架部分。數碼插畫的圖形設計一般利用點、線、面的組合，勾畫出插畫的大體框架。這個框架構建的質量，在很大程度上決定了數碼插畫的設計質量，也會影響觀者對于數碼插畫的理解。從分類看，圖形主要有抽象圖形、具象圖形、漫畫圖形、裝飾圖形等。抽象圖形用簡單的點、線、面勾畫出整個插畫的基本框架，也就是插畫的主體框架。

　　這種圖形設計往往具有較強的抽象性，是插畫設計的主體部分。具象圖形主要是針對實物或者實景勾畫出的框架，這也屬于插畫的主體框架。之所以有抽象圖形和具象圖形的分類，主要與插畫要表達的主題有關。漫畫圖形是近年來發展起來的新類型，主要是采取夸張的基本構圖元素，勾畫出漫畫式的圖形。這類圖形主要應用于電影和游戲產業。裝飾圖形往往不是插畫的主體部分，但卻是插畫設計表達主題不可或缺的部分，發揮著輔助作用。

　　2.色彩

　　色彩是數碼插畫的重要元素，無論是傳統插畫創作，還是數碼插畫設計，色彩都是設計中重要的設計元素和表達方式。對色彩的運用考驗插畫師的基本功底，能夠讓觀者清楚理解、感受插畫表達的主題。筆者在教學和設計過程中，總結出色彩運用需要考慮的原則。一是本色的運用。色彩的運用必須符合插畫的主題。如，商業數碼插畫設計偏向于使用暖色系，如金色、黃色、紅色等中國文化中普遍認為喜慶的顏色。二是對比的運用。這個原則要求插畫師在設計插畫色彩時，需要使用對比，這樣往往能取得良好的效果。如，在漫畫人物的設計上，由于人物性格和特點的不同而使用色差明顯的色彩，往往能取得良好的對比效果，觀者能夠通過色彩對比迅速了解人物的性格特征。

　　3.版式

　　版式與框架相似，是插畫的布局。插畫師通過版式設計，可以布局不同的內容，如主次順序、空間聯系、層次結構、視覺次序等，從而更好地體現或表達插畫主題。如，在設計商業物品的數碼插畫時，插畫師需要將宣傳物品放到最顯眼的位置，將其功能和特征放到次要位置，將公司等其他信息放到邊緣部分。這是最簡單的商業數碼插畫的版式設計。當然，在實際運用中往往需要不斷調整和修改數碼插畫，以獲得最佳的視覺效果。

　　4.肌理

　　肌理是在設計好框架、確定好色彩之后，豐富插畫具體內容的手段。插畫師通過多種創作方式，讓數碼插畫生動地呈現在觀者面前。數碼插畫主要是在軟件中通過色彩漸變、圖形布局等方式實現肌理效果。此過程要依據插畫師的經驗完成，即通過一些手法使設計的框架更立體、更豐富，從而讓觀者獲得美的感受，了解作品的主題。在軟件的幫助下，插畫師可以通過反復修改肌理不斷增強視覺效果。

　　數碼方向論文投稿刊物：數碼世界(月刊)創刊于2002年，是由天津市人民政府信息化辦公室主管，天津市科學技術信息研究所主辦，經國家新聞出版署批準，國內外公開發行的正式刊物。